Wednesday, June 22, 2011

NHƯ QUỲNH


http://vi.wikipedia.org/wiki/Nh%C6%B0_Qu%E1%BB%B3nh_%28ca_s%C4%A9%29


Như Quỳnh (sinh ngày 9 tháng 9 năm 1970 ) tên thật Lê Lâm Quỳnh Như, là một ca sĩ người Mỹ gốc Việt, cô rất nổi tiếng tại Việt Nam với CD Chuyện hoa simNgười tình mùa đông , hiện đang định cư tại thành phố Hungtinton Beach ở Nam California, Mỹ.

Như Quỳnh sinh tại Đông Hà, Quảng Trị. Tên khai sinh là Lê Lâm Quỳnh Như quê ở Thôn Ái Tử - Xã Triệu Ái -Huyện Triệu Phong - Quảng Trị. Cô có 2 người em trai là Lê Lâm Tường Duy, mới tốt nghiệp kỹ sư điện toán vào khoảng giữa năm 2000, và Lê Lâm Tường Khuê là một người rất đam mê về ngành thiết kế y phục, từng may nhiều kiểu áo dài cho Như Quỳnh mặc khi biểu diễn.

Sau khi vào Sài Gòn năm 1971, Như Quỳnh cư ngụ trên đường Nguyễn Bỉnh Khiêm và theo học cấp 1 tại hai trường Nguyễn Bỉnh Khiêm và Đinh Tiên Hoàng trước khi học tiếp cấp 2 ở trường Trần Văn Ơn và cấp 3 ở trường Trưng Vương. Cô đạt giải Đặc Biệt (trên cả giải nhất, mà cho đến nay vẫn chưa có ca sĩ nào khác nhận được) Cuộc thi Tiếng hát Truyền hình TP.HCM năm 1991. (Vào năm 2006, nữ ca sỹ Phương Trinh, lúc đó vừa tròn 18 tuổi có thể xem là người thứ 2 nhận giải này với giải Supper Star - giải đặc biệt, trên cả giải nhất. Phương Trinh sau đó vừa trở thành ca sỹ vừa là diễn viên).

Tháng 4 năm 1993, cô cùng gia đình định cư tại Mỹ theo diện HO. Ban đầu cả gia đình Như Quỳnh cư ngụ tại thành phố Philadelphia, tiểu bang Pennsylvania là nơi cha cô đang sống hiện nay với người em trai của cô là Tường Duy sau khi đi đến sự đổ vỡ với mẹ cô. Hai mẹ con cô và một người em khác là Tường Khuê đến cư ngụ tại thành phố Hungtinton Beach ở Nam California. Hiện nay cha cô cùng về sống với cô tại Santana (California).

Năm 1994, người điều hành Trung tâm AsiaTrúc HồThy Vân mời cô sang California thử giọng. Sau lần thử giọng đó, Như Quỳnh được mời ký giao kèo và ngay sau đó đã thu hình nhạc phẩm đầu tiên là Chuyện hoa sim trong chương trình Tác giả và tác phẩm.

Hai năm sau, cô chuyển sang cộng tác cho trung tâm Thúy Nga cùng một lúc với việc điều hành trung tâm nhạc NQ Records với Huy Anh - một người từng được cô coi như thân thiết - và hiện nay là Như Quỳnh Entertainment. Dù tình hình được coi như trì trệ đối với các trung tâm nhạc, nhưng những CD của Như Quỳnh vẫn là một trong những CD bán chạy nhất.

Về cuộc sống riêng tư, Như Quỳnh đã kết hôn với kỹ sư Không gian Nguyễn Thắng hiện đang công tác trong cơ quan chính phủ Hoa Kỳ và họ có một con gái tên là Melody Đông Nghi vào năm 2007.

 Như Quỳnh tên thật là Lê Lâm Quỳnh Như, sinh ngày 9 tháng 9 năm 1970 tại Đông Hà. Quảng Trị. Cô là con gái đầu lòng của một gia đình gồm 3 người con. Hai người em trai của cô là Tường Duy, mới tốt nghiệp kỹ sư điện toán vào khoảng giữa năm 2000, và Tường khê là một thanh niên rất đam mê về ngành thiết kế y phục, từng may nhiều kiểu áo dài rất đẹp cho người chị ca sĩ của anh mặc khi xuất hiện trên video hoặc trên những "live show". Những năm tháng đầu đời, Như Quỳnh rất khó nuôi, có lần tưởng đã nguy đến tính mạng khi bị sốt xuất huyết vào năm 71, sau khi cả gia đình cô di chuyển vào Sài Gòn theo thân phụ cô - một người gốc Quảng Trị - là một thiếu tá ngành an ninh quân đội. Vì quá thương đứa con gái đầu lòng, mẹ cô đã phải quì xuống đất năn nỉ những bác sĩ và y tá ở bệnh viện Nhi Đồng cứu chữa. Và may mắn, Như Quỳnh đã được cứu sống.

    Sau khi vào năm 71, Như Quỳnh cư ngụ trên đường Nguyễn Bỉnh Khiêm và theo học cấp 1 tại hai trường Nguyễn Bỉnh Khiêm và Đinh Tiên Hoàng trước khi học tiếp cấp 2 ở trường Nguyễn Văn Ơn và cấp 3 ở trường Trưng Vương để sau đó chiếm được mảnh bằng Trung Học Phổ Thông. Trong thời kỳ học sinh, Như Quỳnh là một học sinh rất nhút nhát, thường hay ngồi một chổ, ít giao thiệp với bạn bè. Cô thích sự yên tĩnh và thường sống về nội tâm trong một thế giới riêng biệt, mà theo cô đến từ sự khó khăn của gia đình. Sự kiện này đã được Như Quỳnh cho là hoàn cảnh đã tác động đến vấn đề tâm lý của cô. Sau khi tốt nghiệp trung học Phổ Thông, Như Quỳnh với một tấm lòng rất thường mến trẻ thơ đã tình nguyện cộng tác với một nhà Văn Hóa Thiếu Nhi để tập múa và tập hát cho các trẻ em.

    Lý do chính yếu đã khiến Như Quỳnh không thể theo học nhạc đến nơi đến chốn là hoàn cảnh rất khó khăn về kinh tế của gia đình cô sau biến cố tháng Tư năm 75, cũng là thời gian thân phụ cô bị bắt vào tù cộng sản. Như Quỳnh không sao quên được một buổi sáng cùng bố đứng bên cửa sổ nhà, sau đó chứng kiến cảnh ông ra đi không kịp thu xếp quần áo. Mất đi người cột trụ của gia đình cùng với sự đổi thay của thời cuộc, gia đình Như Quỳnh lâm vào cảnh túng thiếu có thể nói là cơ cực khi đồ đạc trong nhà lần lượt được bán đi để cầm cự qua ngày: "Gia đình phải lột cả cái lớp gạch bông ra bán từ từ, rồi những cái furnitures trong nhà cũng lũ lượt đi ra luôn". Không những thế, những cái mùng ngủ cũng phải vá víu đến cả trăm mảnh và lớp "tôn" trên mái nhà còn bị mục nát "Đến nỗi tối nằm ngủ tụi em đếm được sao trên trời đó". Ruột bánh xe đạp của mẹ cô cũng "không còn chỗ vá được nữa". Cũng từ sự thiếu bàn tay người đàn ông trong nhà, Như Quỳnh mới cảm thấy thương cho người mẹ đã cố gắng chịu đựng và gánh vác mọi việc nặng nhọc trong nhà như sơn xe, sửa điện, sửa mái nhà, v.v...

    Do sự khuyến khích của mẹ cô và bạn bè, Như Quỳnh ghi tên tham dự cuộc thi Tiếng Hát Truyền Hình được tổ chức lần đầu tiên tại Sài Gòn vào năm 91. Với một bản tính khiêm nhượng, Như Quỳnh đưa ra nhận xét vì là năm đầu tiên tổ chức nên thể lệ chấm thi chưa khắt khe nên cô đã may mắn đoạt giải nhất vì cô không bao giờ hy vọng mình sẽ đoạt được giải đầu. Và cũng với bản tính nhút nhát, khi đứng trên sân khấu dự thi cô đã quá hồi hộp và run sợ nên đã nói lắp bắp không ra lời cũng như hát quá nhỏ khiến ban tổ chức phải nhắc nhở hát lớn hơn. Ngoài ra Như Quỳnh thường hay chảy mồ hôi tay nên đã xém bị điện giựt khi cầm micro trong tay. Nhắc về lần dự thi đó, Như Quỳnh cho biết là một kỷ niệm đáng ghi nhớ của cô...

    13 năm sau thân phụ Như Quỳnh từ trại tù cộng sản trở về, cuộc sống tình cảm của song thân cô sau đó đã không được êm xuôi, lý do đến từ những biến chuyển từ mặt xã hội và tâm lý mà theo như nhận xét củ Như Quỳnh là "quan niệm và cái nhìn của hai người cũng đã khác rồi". Tuy nhiên sau khi được nhận sang Mỹ theo diện HO, thân phụ cô vẫn đứng ra bảo lãnh cho mẹ cô cùng các con... Và cuộc đời Như Quỳnh đã hoàn toàn đổi thay sau một thời gian ngắn ra đến hải ngoại...

    Sau khi trải qua những nỗi cơ cực khi còn trong nước, cuộc đời Như Quỳnh bước vào một khúc quanh mới, kể từ ngày được đặt chân lên Hoa Kỳ theo sự bảo lãnh của bố thuộc diện HO, cùng với mẹ và các em vào tháng 4 năm 1993. Tại Mỹ, thoạt đầu cả gia đình Như Quỳnh cư ngụ tại thành phố Philadelphia, tiểu bang Pennsylvania là nơi bố cô đang sống hiện nay với người em trai của cô là Tường Duy sau khi đi đến sự đổ vỡ với mẹ cô. Hai mẹ con cô và một người em khác là Tường Khuê hiện cư ngụ tại thành phố Hungtinton Beach ở Nam California.

    Thời gian đầu ở Philadelphia Như Quỳnh đã từng làm nhiều nghề lặt vặt như cắt chỉ, rẻo vải dư hoặc quét dọn văn phòng để đóng góp vào sự chi tiêu của gia đình trong một cuộc sống hết sức bấp bênh trên xứ lạ. Như Quỳnh cho biết dù " bên này khổ thật nhưng em vẫn thấy sướng hơn " khi so sánh với thời gian còn ở trong nước. Tại thành phố này, chỉ có một lần duy nhất, Như Quỳnh được mời hát trong một party nhỏ với một số thù lao khiêm nhượng là 80 đô la. Tuy nhiên đối với cô đó là một số tiền rất lớn vì với những nghề lặt vặt khác chỉ được trả một ngày khoảng 30 " đô la ". Và đó cũng là một kỷ niệm khó quên trong cuộc đời đi hát của cô tại hải ngoại.

    Nhưng điều Như Quỳnh không ngờ đã đến với cô sau khi cùng với mẹ nhận được lời mời của những người điều hành Asia là Trúc Hồ và Thy Vân để sang California thử giọng vào khoảng giữa năm 94, tá túc ở nhà một người quen. Sau lần thử giọng và nhất là nét mặt xinh xắn đầy vẻ hồn nhiên của cô đã chiếm được ngay cảm tình của ban giám đốc Asia. Như Quỳnh được mời ký giao kèo và ngay sau đó đã thu hình nhạc phẩm đầu tiên là "Chuyện Hoa Sim" trong chương trình Tác Giả Và Tác Phẩm trong một tâm trạng vừa mừng vừa lo "đến nỗi tay chân lạnh ngắt như nước đá", theo lời cô nói.

    Thành công đã đến với Như Quỳnh ngay sau khi ký giao kèo với Asia. Chỉ sau vài lần xuất hiện trên video, tên tuổi của cô đã trở thành nổi bật và được coi là một hiện tượng trong sinh hoạt ca nhạc Việt Nam hải ngoại. Sự thành công nhanh chóng đến với Như Quỳnh được cô coi là một sự may mắn cũng như là một sự bù đắp những gì cơ cực và vất vả gia đình cô đã chịu đựng trước kia. Càng ngày tên tuổi Như Quỳnh càng trở nên lẫy lừng kể từ thời kỳ hợp tác với Asia khoảng 2 năm, qua đến trung tâm Thúy Nha cùng một lúc với việc điều hành trung tâm nhạc NQ Records với Huy Anh - một người từng được cô coi như thân thiết - và hiện nay là Như Quỳnh Entertainment. Dù tình hình được coi như trì trệ đối với các trung tâm nhạc, nhưng những CD của Như Quỳnh vẫn là một trong những CD bán chạy nhất.

    Riêng về chuyện tình cảm của mình, Như Quỳnh cho biết đang đi đến đoạn kết. Đó là một đoạn kết tuyệt đẹp được cụ thể hóa bằng một cuộc hôn nhân sẽ diễn ra dự tính là vào năm 2001. Người tình và là người chồng tương lai của cô là một luật sư trẻ tuổi tên Nguyễn Hoàng Dũng, đã ở sát cạnh cô trong những cơn sóng gió, đã bảo vệ cô chống đỡ những bất trắc, đã an ủi cô trong những lúc chán chường và là người thấu hiểu được tất cả những tâm sự thầm kín của cô... 

    2 Em Trai: Tường Duy & Tường Khuê
    Anh Nuôi: Tường Nguyên
    Sở Thích: Hát và xem hài kịch
    Thích Nhạc: Nhạc quê hương
    Thích mặc áo quần: Áo dài
    Thích màu: Trắng, hồng nhạt
    Thích thức ăn: Thức ăn nóng và cay, nhất là món Huế.
    Những điều bạn chưa biết: Như Quỳnh có thể chơi đàn piano rất giỏi.


.

Friday, June 17, 2011

Đôi nét về Mai Thiên Vân

http://www.tuoitho.net/diendan/viewtopic.php?t=61993



Mai Thiên Vân có tên thật là Mai Thị Hậu sinh năm 1976. Quê của cô ở huyện Bình Đại, Bến Tre. Nếu như Bến Tre được xem là nơi sản sinh ra bài "Hò cống chùa" nổi tiếng thì huyện Bình Đại của xứ dừa này lại được biết đến như là miền đất sinh ra bài dân ca Lý con cua: “Bắt con cua bỏ vô mà trong giỏ. Nó kêu chàng hỡi, nó kêu chàng ơi...”. 

Năm học lớp 7, bé Mai Thị Hậu được cả nhà đưa đi tham dự cuộc thi Tiếng hát dân ca tỉnh Bến Tre. Không hề ngần ngại, cô chọn ngay bài Lý con cua và bài dân ca Cây trúc xinh, vốn là hình ảnh quen thuộc (vì được trồng tràn lan trong vườn nhà) để thi thố. Cuộc thi không hạn chế thành phần, lứa tuổi nên lần ấy, việc Mai Thị Hậu - một cô bé 11 tuổi, vượt lên các “cô dì” để giành giải nhất đã trở thành một sự kiện. Giải thưởng đầu tiên trong đời này đã đưa cô học sinh nhỏ bé, nhút nhát trở thành giọng hát “sao” của tỉnh Bến Tre và là gương mặt “gà chiến” của nhà trường trong các cuộc thi văn nghệ. Cô đã lần lượt mang về cho trường và tỉnh nhà tất cả các giải thưởng cao nhất mà cô tham dự tại các cuộc thi mang tầm cỡ “quốc gia” như Liên hoan Tiếng hát Hoa phượng đỏ, Liên hoan Búp sen hồng ... 

Sau khi tốt nghiệp cấp 3, cô theo học chuyên ngành âm nhạc tại Trường Cao đẳng Sư phạm Mẫu giáo 3 tại Sài Gòn. Ở đây, giọng hát ngọt ngào của cô được phát huy và nhanh chóng vượt ra khỏi phạm vi nhà trường khi cô đoạt giải cao nhất trong cuộc thi Tiếng hát dân ca do quận 10 tổ chức và được Câu lạc bộ chuyên về dân ca Chim Quyên kết nạp làm thành viên. Từ quận 10, cô sang quận 1 thi và cũng đoạt luôn giải A Tiếng hát dân ca quận 1. 

Được thể, cô ghi danh thi Tiếng hát Truyền hình HTV và đoạt giải tư ngay lần đầu tham dự năm 2002. Ở giải Tiếng hát Truyền hình năm ấy, Mai Thị Hậu đã chinh phục được đông đảo khán thính giả khi cô trình bày rất xuất sắc hai ca khúc mang âm hưởng dân ca Khúc hát người đi khai hoang (Lư Nhất Vũ - Lê Giang) và Đau xót Lý chim quyên (Vũ Đức Sao Biển). Khác với nhiều thí sinh đăng quang Tiếng hát Truyền hình, giải thưởng này đã đưa cô đến với các phòng thu trước khi dẫn cô lên sân khấu. 

Cô là một gương mặt quen thuộc của khá nhiều phòng thu như Saigon Audio, Hãng phim Trẻ, Phương Nam Phim,.. và vô số các phòng thu khác. Chính băng đĩa đã mang tiếng hát của cô đi xa và từ đó, những chủ phòng trà, quán bar mới ngỡ ngàng nhận ra một giọng ca hay lâu nay bị bỏ quên và liền mời cô cộng tác. 

Lịch làm việc của cô dày đặc, ban đêm hát ở phòng trà, quán bar, quán cà phê; ban ngày cô chạy như đèn cù đến các phòng thu. Chất giọng nữ cao của Mai Hậu nghe nhẹ nhàng, trong sáng, thiết tha, thích hợp với những bài hát mang âm hưởng dân ca và chất trữ tình. Còn khi nào thấy cô xuất hiện trên sóng truyền hình, bà con cả xóm ở Bình Đại í ới gọi nhau vào xem “bé Hậu” lên tivi với niềm tự hào nở trên những nụ cười. Tuy là một ca sĩ trẻ song Mai Hậu luôn xuất hiện trên sân khấu với chiếc áo dài truyền thống nền nã và dịu dàng. Cô cho rằng mình đã chọn phong cách đúng với sở trường của giọng ca và hạnh phúc là đã được đông đảo khán giả chấp nhận.


Image  



Saturday, June 4, 2011

Tiểu sử ca sĩ Ngọc Hạ

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

http://forum.tkaraoke.com/tkf_postst424_Tieu-su-ca-si-Ngoc-Ha.aspx

Tên thật: Nguyễn Kim Tuyến
Sinh nhật: 20.12.1980
Quê quán: Đà Nẵng, Việt Nam
Sở thích: Viết văn, làm thơ
Năng khiếu: Hát được ba giọng miền Bắc, Trung, Nam
Đến Mỹ năm 2000

Không mang nhan sắc của một mỹ nữ mỹ miều, chỉ có đôi mắt to tròn dễ gây ấn tượng, nhưng Ngọc Hạ chinh phục khán giả bằng giọng hát trau chuốt, những đoạn lên cao được vuốt thật ngọt. Chọn lọc ca khúc kỹ càng, không lai Âu Mỹ cũng chẳng thuộc dạng "quậy", Ngọc Hạ lựa những bản nhạc có thể chuyên chở tình cảm quê hương, con người với lời lẽ mượt mà, hoài niệm. Cô tìm cho mình nét riêng trong việc "cover" những nhạc phẩm vang bóng một thời như Lỡ cung đàn, Ngày xưa Hoàng Thị, Tình hoài hương, Buồn tàn thu, Trăng mờ bên suối, Tóc mai sợi vắn sợi dài, Tình lúa duyên trăng,...

Khi còn ở VN, Ngọc Hạ đã từng thử tài ở nhiều cuộc thi hát và cũng đã thu được một số giải thưởng kha khá như: Giải khuyến khích về thi hát nhạc truyền thống tỉnh Đồng Nai (năm 1995), Giải nhì Tiếng hát truyền hình Đồng Nai (1997), Giải nhất THTH Bình Dương (1997),... Có tài và được rèn giũa từ các khóa học thanh nhạc tại VN nên việc khẳng định tên tuổi của Ngọc Hạ chỉ phụ thuộc vào "cơ hội".

Ngọc Hạ sang Mỹ vào tháng 3 năm 2000 do một người anh bảo lãnh. Sau một năm ở San Francisco vừa đi học Anh Văn, vừa đi làm về đan áo, cô về sống San Jose cho đến nay và vẫn tiếp tục học thêm Anh Văn. Những bỡ ngỡ về lối sống và ngôn ngữ dần dần đã bớt đi nhiều đối với một người trẻ tuổi như Ngọc Hạ. Lý do Ngọc Hạ quyết định về San Jose cư ngụ vì nhận thấy ở thành phố này có đông đảo người Việt, và nhất là tránh sự phiền phức khi cần nhờ xe bạn bè chở đi mỗi lần được mời hát tại thành phố này trong những tiệc cưới hoặc những buổi sinh hoạt văn nghệ.

Như hầu hết các ca sĩ khác mới sang Mỹ muốn mau chóng được khán giả biết đến thì phải xuất hiện cùng với các trung tâm ca nhạc của người Việt tại đây, Ngọc Hạ cũng tự "tiếp thị" giọng hát mình với trung tâm Thúy Nga bằng một đĩa cassette thu âm giọng hát cô. Và Ngọc Hạ đã đến gần hơn với công chúng hải ngoại qua các chương trình ca nhạc bằng chính khả năng ca hát thực thụ của cô. Năm 2002 đánh dấu sự nghiệp ca sĩ của Ngọc Hạ bằng sự xuất hiện lần đầu trong chương trình Paris by night 63 với một nhạc phẩm mang âm hưởng dân gian của nhạc sĩ Nguyễn Cường: "Mái đình làng biển". Năm 2003, album riêng của Ngọc Hạ được phát hành với chủ đề "Không thể và có thể". "Tình hoài hương" - album thứ 2 của Ngọc Hạ được phát hành tiếp một năm sau đó. Vẫn "chung thủy" với dòng nhạc trữ tình, vương vấn, cô ra tiếp album thứ 3 vào năm 2005 với tên gọi "Em vẫn như ngày xưa". Trong album này, Ngọc Hạ "bốc" và thật sự trẻ hơn với ca khúc "Nắng có còn xuân" của Đức Trí, "Họa mi hót trong mưa" và "Đánh thức tầm xuân" (Dương Thụ). Ngoài các tác giả trong nước trên, Ngọc Hạ còn hát những nhạc phẩm của các nhạc sĩ An Thuyên, Quốc Dũng, Trần Tiến…

Nếu chỉ nghe giọng hát của cô, chắc chắn không ai có thể ngờ giọng hát đó là một thiếu nữ còn rất trẻ, mới chỉ được 22 tuổi vào ngày 20 tháng 12 năm 2002 sắp tới! Hình ảnh nhỏ nhắn với khuôn mặt còn đầy vẻ ngây thơ của Ngọc Hạ trên những chương trình video "Paris By Night" trong hơn một năm qua đã khiến khán thích giả thật sự ngạc nhiên khi tiếng hát cô cất lên một cách vững vàng, chững chạc về kỹ thuật và có một chiều sâu diễn tả. Bởi vậy cô được nhiều người con như một khám phá nổi bật nhất, không những trong năm 2002 mà trong nhiều năm trở lại đây trong làng ca nhạc hải ngoại. Khởi đi với một khả năng khó ai ngờ trong lớp tuổi còn rất trẻ, với đà càng ngày càng phát triển thêm, chắc chắn người ta sẽ còn được nghe nhắc nhở nhiều tới Ngọc Hạ trong quãng thời gian dài sắp tới. 

    Ngọc Hạ sinh tại Đà Nẵng, cùng với gia đình vào Nam cư ngụ ở tỉnh Đồng Nai năm 1986. Một thời gian sau, cô vào học ở Sài Gòn và thường xuyên về Đồng Nai thăm mẹ khi "trong túi không còn tiền", như cô nói đùa pha với một giọng cười tựa trẻ thơ. Sau đó sợ bị hiểu lầm, cô bé chữa lại bằng một câu nói như người lớn: "Tiền cũng quan trọng lắm, nhưng không phải vì nó mà mình quên tất cả đâu". Và lại một giọng cười trong trẻo kèm theo câu nói đó. Bố Ngọc Hạ đã qua đời từ lâu, nên tình thương của cô dồn hết vào người mẹ thân yêu, hiện đang coi sóc một vườn cà phê tiêu ở Đồng Nai. Tuy phải đứt ruột khi phải xa rời đứa con gái út cưng trong số 7 người con trong gia đình, nhưng bù lại thân mẫu Ngọc Hạ đã có được những niềm hân hoang, vui mừng khi con bé Nguyễn Kim Tuyến ngày nào, từ một năm qua đã được nhiều người biết đến dưới tên Ngọc Hạ qua những lần xuất hiện trên video.

Trước đó, thật sự Ngọc Hạ không nhận được sự khuyến khích nào từ gia đình trong lãnh vực văn nghệ, mặc dù các anh chị cô cũng rất có năng khiếu trong lãnh vực này. Tuy nhiên khi cô ghi tên những cuộc thi hát, mọi người trong nhà đã động viên tinh thần cô rất nhiều. Và khi cô tỏ ý muốn học thanh nhạc từ năm mới lên 15, 16 hoặc sau này cô quyết tâm theo hẳn nghề ca hát, Ngọc Hạ đã không gặp phải một phản đối nào. Tên Ngọc Hạ do chính cô chọn khi ghi danh tham dự một cuộc thi hát ở cấp phường vì "không dám lấy tên thiệt, để nếu rớt cũng không có quê", rồi dần dần tên đó trở thành quen thuộc trong những lần dự thi khác. Như trong lần cô đại diện tỉnh Đồng Nai dự thi hát nhạc truyền thống vào năm 95 và đoạt giải khuyến khích. Đến năm 1996, Ngọc Hạ được vào vòng chung kết giải "Tiếng Hát Truyền Thanh Sài Gòn". Qua năm 1997, cô đoạt giải nhì "Tiếng Hát Truyền Hình Đồng Nai" và giải nhất "Tiếng Hát Truyền Hình Bình Dương" và được vào vòng chung kết giải "Tiếng Hát Truyền Hình Sài Gòn". Cũng trong năm 1997, Ngọc Hạ đoạt Huy Chương Bạc trong một cuộc thi dân ca do Nhà Văn Hóa Phụ Nữ Sài Gòn tổ chức với nhạc phẩm "Ru Con Bắc Bộ".

Trước khi rời Việt Nam, cô còn đoạt giải 3 "Tiếng Hát Truyền Hình Sài Gòn" và đã nhiều lần xuất hiện trên những chương trình truyền hình như "Nhạc Chủ Đề", "Nhạc Truyền Thống" và đặc biệt là chương trình "Nhịp Cầu Âm Nhạc", được coi như một trong những chương trình được nhiều người theo dõi nhất. Cô bé Ngọc Hạ, với bản tính còn rất ngây thơ đã hãnh diện khi cho biết đã nhận được khoảng 15 bằng khen dành cho tài ca hát của cô, "nhiều quá đến nỗi không nhớ hết!". Thật sự trên thực tế, những người yêu nhạc đã được đã không đánh giá cô trên những bằng khen hay huy chương đó, nhưng đã bị lôi cuốn bởi tiếng hát của cô ngay sau lần xuất hiện đầu tiên trên video, khi chưa hề biết đến những thành tích cô đạt được trước đó. 

    Ngọc Hạ sang Mỹ vào tháng 3 năm 2000 do một người anh bảo lãnh. Sau một năm ở San Francisco vừa đi học Anh Văn, vừa đi làm về đan áo, cô về sống San Jose cho đến nay và vẫn tiếp tục học thêm Anh Văn. Những bỡ ngỡ về lối sống và ngôn ngữ dần dần đã bớt đi nhiều đối với một người trẻ tuổi như Ngọc Hạ. Lý do Ngọc Hạ quyết định về San Jose cư ngụ vì nhận thấy ở thành phố này có đông đảo người Việt, và nhất là tránh sự phiền phức khi cần nhờ xe bạn bè chở đi mỗi lần được mời hát tại thành phố này trong những tiệc cưới hoặc những buổi sinh hoạt văn nghệ. 

    Khả năng của Ngọc Hạ đã được bộc lộ rõ rệt qua những nhạc phẩm mang làn điệu dân ca như "Mái Đình Làng Biển" hoặc "Nhớ Nhau" hay "Mình Ơi" cùng với những ca khúc tình cảm như "Buồn Tàn Thu" hay "Từ Giọt Hát Em". Như vậy chứng tỏ cô không bị gò bó trong một the^? loại nào mà được thoải mái với những ca khúc "đưa mình đến được những cảm xúc trong lòng và mình lột tả được lòng mình với những ca khúc đó", như lời cô nói, lần này với một vẻ rất chững chạc của một người đã học xong lớp 12 về văn chương, thường hay làm thơ và viết văn "trong những lúc buồn quá!" và cả "trong những lúc vui quá!" như cô bầy tỏ bằng một giọng nghịch ngợm. Sau một thời gian đến với khán thích giả San Jose với tính cáh một ca sĩ địa phương, Ngọc Hạ đã chinh phục được hoàn toàn cảm tình của những người có dịp thưởng thức tiếng hát trong trẻo và nghệ thuật diễn tả tình cảm của cô qua những ca khúc trình bầy. Mọi người đều mong mỏi Ngọc Hạ có được cơ hội tiến thân trên con đường ca hát.

Trước sự khuyến khích mạnh mẽ của nhiều người, Ngọc Hạ đã tìm mọi cách để đưa giọng hát mình đến với người nghe, đúng với sự mong mỏi của cô là khi ra đến hải ngoại sẽ tiếp tục đi theo con đường nghệ thuật cô đã miệt mài theo học được 4, 5 năm. Tuy nhiên Ngọc Hạ cũng công nhận "rồi cái gì cũng đều do cái số phận hết vì có những người dù có đi học cũng không bao giờ thành đạt được". 

    Vài tháng sau khi đến Mỹ, Ngọc Hạ đã gửi CD thu thanh vài nhạc phẩm do cô trình bày đến một số trung tâm nhạc, trong số có trung tâm Thúy Nga, với hy vọng tiếng hát của mình sẽ được để ý. Nhưng chẵng hề có trung tâm nào giúp cô đạt được ước mơ. Vào mùa hè năm 2001, Ngọc Hạ có dịp gặp Nguyễn Ngọc Ngạn trong dịp một chương trình đại hội do Thúy Nga tổ chức ở San Jose. Cô xin địa chỉ của anh để sau đó gửi một CD mẫu sang Toronto để nhờ anh giới thiệu với trung tâm Thúy Nga. Một lần nữa, Ngọc Hạ bị thất vọng vì thư bị bưu điện trả về. Cô liên lạc điện thoại với Nguyễn Ngọc Ngạn để cho anh biết sẽ gửi một lần nữa. Mặc dù được Nguyễn Ngọc Ngạn cho biết không nên hy vọng nhiều vì qua kinh nghiệm anh đã nhận có rất nhiều người làm việc này đã đi đến thất vọng, nhưng Ngọc Hạ cũng vẫn gửi sang cho anh một CD mẫu khác, trong đó có nhạc phẩm "Mái Đình Làng Biển". Trong lần cô Tô Ngọc Thủy, người điều hành trung tâm Thúy Nga, sang Toronto để thực hiện phần "editing" tại đây, Nguyễn Ngọc Ngạn đã đưa CD mẫu của Ngọc Hạ cho cô nghe thử. Nhận biết được giá trị của một giọng hát còn rất trẻ này, trung tâm Thúy Nga đi đến quyết định mời Ngọc Hạ cộng tác nhưng việc liên lạc với cô đã không được diễn ra suôn sẻ vì cô không để địa chỉ hoặc số điện thoại trên bao thư đựng CD mẫu! Sau nhiều dò hỏi, Nguyễn Ngọc Ngạn mới có được số điện thoại của cô để liên lạc. 

    Điều mong ước của Ngọc Hà từ đó trở thành sự thật. Đối với cô đó là một điều may mắn để "bây giờ chỉ hoàn toàn tùy thuộc vào bản thân mình, vào khả năng của chính mình", như lời cô nói. Khả năng của Ngọc Hạ đã khiến người nghe ngạc nhiên ngay lần xuất hiện của cô trên "Paris By Night" số 63 ("Dòng Thời Gian") với nhạc phẩm mang làn điệu dân ca "Mái Đình Làng Biển". Qua chương trình kế tiếp "Đêm Văn Nghệ Thính Phòng" (Paris By Night 64), một lần nữa Ngọc Hạ đã chinh phục được cảm tình của khán giả qua nhạc phẩm "Nhớ Nhau". Với "Buồn Tàn Thu" trên video "Paris By Night" 65 với chủ đề "Yêu", tên tuổi của người thiếu nữ bé nhỏ và duyên dáng này đã trở thành quen thuộc với tất cả mọi người. Chỉ trong vòng một năm, Ngọc Hạ đã trở thành quen tên, biết tiếng nhờ khả năng đặc biệc của mình với giọng ca thật vững vàng để có thể được coi là một khám phá nổi bật nhất từ nhiều năm nay. Nhưng dù sao tất cả mới chỉ là bước đầu, vì trong tương lai đối với Ngọc Hạ, cô "hy vọng là mình sẽ làm được một điều gì đó. Thứ nhất là con phải cố gắng làm sao để đi được vào lòng khán giả. Nói chung, một ca sĩ muốn tên tuổi mình có được dài lâu cần phải chú tâm vào vấn đề phục vụ khán giả". Với chủ trương như vậy, Ngọc Hạ cho biết cô quyết tâm theo đuổi lãnh vực ca hát đến cùng, vì "con vốn rất là yêu nó. Ngoài nó thì con không yêu gì hết, cũng như chưa biết yêu ai!". 

    Qua làn hơi của Ngọc Hạ, người nghe dễ nhận ra sự thích hợp với thể loại dân ca, cũng như chính cô đã công nhận tuy nhiên khả năng của Ngọc Hạ không bị gò bó trong phạm vi dân ca hay nhạc cổ truyền. Với những nhạc phẩm tiền chiến cũng như tình cảm hiện đại, tiếng hát của cô cũng nhận được sự đánh giá cao từ phía khán giả, điển hình như nhạc phẩm "Buồn Tàn Thu" trên video gần đây hoặc "Từ Giọng Hát Em" và một số nhạc phẩm khác trên CD đầu tiên của cô hát chung với Trần Thái Hòa, mới được trung tâm Thúy Nga phát hành dưới tựa đề "Khắc Khoải ... Buồn Tàn Thu".
    Rồi đây trong những ngày sắp tới, tiếng hát Ngọc Hạ sẽ còn nhiều cơ hội để "làm được một điều gì đó" như cô luôn ấp ủ trong lòng ...


.


Tiểu Sử Ca Sĩ Ngọc Huyền

http://forum.trungtamasia.com/topic.asp?TOPIC_ID=11851

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

Ngọc Huyền sinh ngày 28 tháng 6 năm 1970 tại Sài Gòn với tên thật là Vũ Hà Ngọc Huyền. Song thân cô là người miền bắc di cư vào Nam năm 1954. Thân phụ cô là kiến trúc sư góc Hà Nội, và thân mẫu cô theo nghề buôn bán nguyên quán ở Hà Tây. Ngọc Huyền chính thức bước vào nghề rất sớm, cô bước lên sân khấu từ khi cô 14 tuổi trong vở Tấm Cám. Do ảnh hưởng từ bố mẹ và người bác gái đều là những người yêu thích bộ môn cải lương. Những vở tuồn cải lương được nghe trong gia đình đã sớm thắm vào đầu ốc non nớt của Ngọc Huyền để cô đã sớm cất tiếng hát theo những nghệ sĩ nỗi tiếng.

    Mẹ của Ngọc Huyền rất mê xem hát cải lương tuồng cổ nên mỗi khi bà đến xem các đoàn hát Minh Tơ, Huỳnh Long, bà cho Ngọc Huyền đi theo. Nữ nghệ sĩ Bạch Lê thường dẫn Ngọc Huyền đứng bên cánh gà coi hát và thỉnh thoảng dạy cho Ngọc Huyền hát vài bài ca Hồ Quảng.

    Năm cô 11 tuổi, nữ nghệ sĩ Bạch Mai giới thiệu cô vào học ca với thầy nhạc sĩ Út Trong. Cô tiến bộ rất nhanh, nỗi danh trong các buỗi sinh hoạt văn nghệ của trường và trong quận nên đoàn hát Thanh Nga mời Ngọc Huyền cộng tác. Năm 1985, Ngọc Huyền hát trên sân khấu Thanh Nga vở tuồng đầu tiên là tuồng Những đêm trăn trở, Ngọc Huyền thế vai cho cô đào chánh Mỹ Tiên khi cô nầy rời đoàn.

    Từ năm 1985 đến năm 1989, Ngọc Huyền được bà Phùng Há dạy cho cách hát tuồng Tàu qua các vở tuồng như Phụng Nghi Ðình, Trường Hận, Dương Quí Phi – An Lộc Sơn, cô lại được các nghệ sĩ Thanh Bạch - Bạch Lê, Bữu Truyện – Thanh Thế, Bạch Mai dạy cho cô hát Hồ Quảng khi cô gia nhập đoàn cải lương tuồng cổ Huỳnh Long. Khi cô hát trên sân khấu Minh Tơ, Ngọc Huyền thụ huấn nơi nghệ sĩ Thanh Tòng để diễn các vai ý Lan Phu Nhơn, Thượng Dương Hoàng Hậu, Dương Gia Tướng ...

    Nữ nghệ sĩ Ngọc Huyền đã được nhiều bậc thầy truyền dạy nghề hát, nên cô diễn thành công nhiều loại tuồng, từ các tuồng cổ, hồ quảng đến các vở ca kịch xã hội hiện đại. Ngọc Huyền đã được huy chương vàng giải Trân Hữu Trang năm 1991, là diễn viên được ưa thích nhất trong những năm 1991, 1992, 1993. Ngọc Huyền và Kim Tử Long là diễn viên đẹp đôi nhất trong nhiều năm liền.

    Ngọc Huyền đẹp trên sân khấu nhờ nơi má lún đồng tiền. Cái đẹp của nụ đồng tiền của Ngọc Huyền tạo ra một nụ cười đầy nữ tính, đôi lúc còn tạo ra được hiệu quả thẩm mỹ bất ngờ. Trong tuồng “Bụi Mờ ải nhạn”, ở Nhạn Môn Quan, Chiêu Quân-Ngọc Huyền được chở đi cống Hồ. Cả triều Hán và triều Hồ, cả một thời khốc liệt giao tranh chỉ để mua một nụ cười mỹ nữ. Nụ cười và sắc đẹp khuynh nước khuynh thành của nàng như là một báu vật mà người ta tử chiến với nhau, quyết chiếm hữu nó cho bằng được.

    Ngọc Huyền được phong là nghệ sĩ ưu tú thì cô theo chồng bỏ cuộc chơi. Trên đất Hoa Kỳ, được sự thương yêu của chồng, được mẹ chồng tạo cho điều kiện để diễn tuồng trên sân khấu như để bù đấp cho nỗi đam mê đã bị mất mát của nàng, nhưng Ngọc Huyền không còn có được những người bạn diễn ăn ý như ngày trước.

    Thỉnh thoảng gặp lại bạn diễn cũ từ Việt Nam qua, Ngọc Huyền không bao giờ để lỡ mất cơ hội được cùng bạn diễn diễn lại những vai tuồng đẹp nhất của một thời vàng son trên sân khấu. Ngọc Huyền chuyễn sang lĩnh vực ca tân nhạc, ca tân cổ giao duyên và thực hiện trên DVD những trích đoạn hồ quảng Tứ đại Mỹ Nhân, Ngọc Huyền cũng đạt được sự yêu mến của khán thính giả hải ngoại.

Nói chuyện với Ngọc Huyền, người ta dễ dàng nhận thấy nơi cô là một phụ nữ khéo léo, lanh lợi và bén nhậy trong cách hành xử. Và nhất là cô còn có một trí nhớ rất tốt, khi đề cập về những hoạt động của mình một cách mạch lạc và chi tiết. Đặc biệt hơn cả là tâm hồn đam mê nghệ thuật nơi cô, như Ngọc Huyền đã nói là “Trời sinh ra để hát”. Cô muốn nói về hát cải lương và sau đó là tân nhạc. Cả hai bộ môn đó “giao duyên”với nhau thành thể loại “tân cổ giao duyên” mà cô đang nắm giữ một chỗ đứng cao trong sinh hoạt nghệ thuật. Riêng trong lãnh vực cải lương mà cô tỏ ra sáng chói, nếu trước kia những Thanh Nga, Bạch Tuyết được xưng tụng là những “Cải Lương Chi Bảo”, thì đối với thế hệ sau, sự xưng tụng này phải được dành cho Ngọc Huyền. Nếu không còn một danh xưng nào khác xứng đáng hơn cho người phụ nữ gốc miền Bắc này. Đây là một trường hợp rất hiếm hoi trong giới cải lương, khi đại đa số nghệ sĩ là người gốc miền Nam. Trước khi ra hải ngoại khoảng 5 năm nay, tên tuổi Ngọc Huyền ở trong nước đã là một tên tuổi sáng chói. Bây giờ, thế đứng của cô lại càng ngày càng trở nên vững vàng hơn…

Ngọc Huyền chính thức bước vào nghề rất sớm. Cô bước lên sân khấu từ khi mới 14 tuổi trong vở “Tấm Cám”, do ảnh hưởng từ bố mẹ và người bác gái đều là những người yêu thích bộ môn cải lương từ thời kỳ tiếng tăm lừng lẫy của những danh tài cải lương Bắc Hà như Kim Chung, Bích Hợp, Huỳnh Thái, Ái Liên, vv…. Những vở tuồng cải lương thu trong những băng cassettes thường được mở nghe trong gia đình đã sớm thấm nhập vào đầu óc non nớt của Ngọc Huyền để cô thường cất tiếng hát theo những Thanh Nga hay Lệ Thủy trong các vở như Bông Hồng Cài Áo, Nửa Đời Hương Phấn hoặc Sở Vân, Xin Một Lần Yêu Nhau, vv…

Bổ sung cho năng khiếu của mình, Ngọc Huyền còn chứng tỏ được đầu óc phân tách và tổng hợp nhậy bén của cô khi chú tâm theo dõi nhũng nét diễn xuất cũng như kỹ thuật của những diễn viên thuộc thế hệ trước, như cô nói:”Người cháu yêu thích từ cái ánh mắt như thu hồn một đứa trẻ là cô Thanh Nga. Lúc trẻ thì mình không biết phân tích về nghệ thuật đâu chú.. Mình chỉ cảm nhận về cái đẹp cái ánh mắt biểu lộ của người ta làm cho mình yêu mến là mình thương. Sau này mình mới hiểu rằng là tại vì cô Thanh Nga diễn quá giỏi, quá hay đi . Còn nghệ sĩ ảnh hưởng cháu về bóng bẩy, về làn hơi mộc mạc chân tình là cô Lệ Thủy. Cổ ca rất là đon phương, nhưng thực ra nó bóng trong đó, cái cách ca nó thoáng lắm. Rồi cái trầm tĩnh, cái điềm đạm thì cháu thích cô Mỹ Châu”

Ngọc Huyền cho biết đặc biệt vở “Tiếng Trống Mê Linh” do Thanh Nga thủ vai chính đã gây nơi cô một ấn tượng sâu xa khi cô mới lên 6, lên 7. Hình ảnh xinh đẹp mặn mà và làn hơi điêu luyện của nữ diễn viên cải lương được mọi người yêu mến này đã như một lời mời gọi Ngọc Huyền mạnh mẽ nhất để đến với lãnh vực cải lương.

Niềm đam mê cải lương cứ lớn dần nơi Ngọc Huyền để vài năm sau cô thi vào trường đào tạo diễn viên Trần Hữu Trang năm 1982 mặc dù chưa đủ số tuổi ấn định là 14. Nhưng nhờ được các thầy cô yêu thương khi đặc biệt chú tâm đến năng khiếu của cô khi được tuyển chọn cùng vài chục người khác trên tổng số khoảng 5 ngàn người. Một điểm đặc biệt là người thầy đầu tiên dẫn dắt Ngọc Huyền vào lãnh cải lương cũng chính là nhạc sĩ Út Trong, thầy dạy cũ của cố nghệ sĩ Thanh Nga. Ông cũng đã qua đời cách đây khá lâu.

Ngoài ra, cô còn may mắn được rất nhiều thầy cô là những nghệ sĩ cải lương nổi danh tận tình chỉ dẫn. Đầu tiên phải kể đến những nữ nghệ sĩ kỳ cựu như Phùng Há và Kim Cúc. Bên cạnh đó, cô còn nhận được sự hướng dẫn của thầy Hoàng Ba về nhạc lý và diễn xuất. Thêm vào đó là một người thầy danh tiếng khác là Tấn Đạt.

Ngoài việc được trau dồi tài nghệ từ những nghệ sĩ bậc thầy kể trên, Ngọc Huyền còn may mắn được học hỏi kinh nghiệm của nhiều nghệ sĩ khác, đặc biệt là Kiều Minh Trang. Đó là người Ngọc Huyền cho biết là một nghệ sĩ lớp sau Thanh Nga, đã ” học hết được những cái tinh tế của cô Thanh Nga rồi truyền dạy lại cho cháu. Người thầy đó dạy cho cháu căn bản rất là nhiều”

Riêng trong lãnh vực cải lương hồ quảng, Ngọc Huyền nhận được sự hướng dẫn của nũ nghệ sĩ Bạch Mai, hiện là một nghệ sĩ nổi tiếng ở Việt Nam, đang thành công trong lãnh vực sáng tác và cũng là người khuyến khích Ngọc Huyền rất nhiều trong lãnh vực này.

Đã có năng khiếu, lại có lòng đam mê, Ngọc Huyền còn là một người rất ham học hỏi để chú tâm vào việc nghiên cứu kỹ lưỡng về từng giọng ca, từng nét diễn xuất của những người đi trước để nhận biết được những nét hay của từng người, như ” cô Bạch Tuyết thì cô ấy có những cái sâu lắng. Về cách ca của cô thì khi ca những chữ có dấu sắc rất là tuyệt vời. Nghệ sĩ Út Bạch Lan thì có giọng ca với những dấu huyền cũng rất là tuyệt vời. Rồi nghệ sĩ Ngọc Giầu thì có nét diễn rất là hiền từ nhưng rất sắc sảo trong từng câu nhấn . Còn giọng ca, giọng ngân thì ôi thật là tuyệt vời.”...


Không những chỉ chú trọng đến những nữ diễn viên, với đầu óc ham thích học hỏi cùng với khả năng phân tích của mình, Ngọc Huyền cũng rất chú tâm đến nghệ thuật diễn xuất của các nam diễn viên cải lương để học hỏi thêm kinh nghiệm. Về diễn, nghệ sĩ Thành Được là người cô cảm phục nhất. Về ca, cô rất ngưỡng mộ nghệ sĩ Út Hiền, Thanh Tuấn và Thanh Sang, vv…Đối với cô, mỗi người đều có một nét hay riêng biệt, để ” trong một scene nào đó họ diễn những đoạn nào hay thì mình ráng học. học những cái ấn tượng đó để mình áp dụng cho những vai diễn của mình.”

Đối với Ngọc Huyền, cải lương là một nghệ thuật rất hoàn chỉnh, qui tụ nhiều bộ môn nghệ thuật khác như ca, múa, diễn xuất, đối thoại nên có một chỗ đứng rất là vững chắc. Sau khi ra mắt lần đầu tiên trước khán giả tại rạp Thủ Đô vào năm 1984 với vở Tấm Cám, trong vai phụ là cô bạn tên Tính của Tấm. Một năm sau, khi được 15 tuổi, Ngọc Huyền đã được giao phó vai chính cũng trong vở cải lương này. Từ đó đến nay, cô từng xuất hiện trong hàng trăm vở tuồng trên sân khấu cũng như trên video. Thật là một con số kỷ lục. Tuy vậy vẫn chưa đủ đáp ứng cho lòng ưu ái của khán giả dành cho cô, đặc biệt trong những soạn phẩm mà nghệ thuật diễn xuất và tài ca hát của cô đã khiến người nghe mê mẩn như Nửa Đời Hương Phấn, Bông Hồng Cài Áo, Mạnh Lệ Quân Kỳ Nữ, Xử Án Phi Giao, vv…Đối với Ngọc Huyền, đó là những vở tuồng đã ăn sâu vào trong máu, trong tim. Nên dù sau 5, 10 năm có diễn lại, cô chỉ cần đọc thoáng qua kịch bản là có thể nhập vai một cách tài tình…

Ngoài khả năng ca diễn điêu luyện, Ngọc Huyền còn có khả năng sáng tác. Tuy nhiên không có thời gian nên cô chỉ hạn chế khả năng này vào việc lập đề cương cho những người khác viết. Ngoài ra là việc hoàn thành những tiểu phẩm cổ nhạc như Mẹ Chồng Của Tôi , Công Cha Nghĩa Mẹ 1 và 2, vv… Ngọc Huyền cũng là tác giả của tiểu phẩm Bông Hồng Cài Áo, đã được thu hình trong một chương trình của Asia. Cô đã viết lại tiểu phẩm này cho thích hợp với lớp khán giả trẻ hiện nay. Vì theo cô “ngày xưa thì chú Hoàng Khâm viết thì nó không có dàn trải hết. Lớp trẻ bây giờ người ta đòi hỏi nó phải có đầu đuôi, có nguồn có gốc. Chứ tự nhiên mà có lý giải thì mấy người trẻ bây giờ ũ không thích”

Ngoài ra, Ngọc Huyền có khả năng “chỉnh lý kịch bản”, tức là thêm bớt cho kịch bản bằng cách đưa vào những tình huống có tính cách “đời thường” tức gần gũi với đời sống hàng ngày hơn, cho thích hợp với giới trẻ. Hoặc cho phù hợp với chính mình.. Điều này cô đã thực hiện cho những kịch bản của những nghệ sĩ Bạch Mai và Viễn Hùng. Mặc dù “một vở tuồng như vậy có khi mấy cô chú viết ra thì tương đối là khá hoàn chỉnh. Nhưng những tình huống ở ngoài đời thì cháu được quyền chỉnh lý để đưa những tình huống mới vào cho phù hợp với tầng lớp khán giả trẻ hiện nay”.

Vấn đề theo thời của cải lương cũng rất được Ngọc Huyền quan tâm một cách thực tế khi bầy tỏ ý kiến của mình. là ” không phải giống như ngày xưa, mình ngân nga hoặc kể lể dài dòng nữa . Nó phải có action này nọ ! Cải lương nó cũng phải đi theo thời một chút xíu.”

Từ xưa, khi mới xuất hiện nghệ thuật cải lương, người ta chú trọng về ca nên diễn viên phải đặt nặng vấn đề ca lên trên hết trước khi chú trọng đến vấn đề diễn. Chẳng hạn như thời kỳ đờn ca tài tử, khởi đầu là ngồi để ca, sau mới đến đứng. Một thời gian sau được phối hợp giữa ca và diễn. Và theo Ngọc Huyền thì bây giờ còn cần phải đi theo nhịp của cuộc sống bình thường tức ngoài đời thường nữa. Tùy theo tình trạng và tâm trạng của nhân vật bằng cách đưa ra một thí dụ cụ thể:” như lúc nằm trên giường bịnh thì diễn viên đó thều thào mà hát . Đáng lẽ như câu vọng cổ thì người ta phải cất cao lên. Nhưng đàng này là một người bịnh thì phảiụ thều thào hát mới đúng với ở ngoài đời. Tất cả phải tùy theo tâm trạng, nhưng tốt nhất phải có cái nhịp sống đi theo”

Về tình trạng hiện nay của bộ môn nghệ thuật cải lương, Ngọc Huyền đưa ra những nhận xét đó là một bộ môn tổng hợp giữaq nghệ thuật ca, diễn vũ và thoại. Ngọc Huyền cho biết khi mới vào nghề, cô thường phải bỏ ra từ 3 đến 6 tháng để tập một vở tuồng trước khi ra mắt khán giả. Nhưng thời gian diễn vở tuồng đó có khi kéo dài đến cả chục năm. Còn bây giờ vì thời gian không cho phép nên tập dượt chỉ từ 2 tuần tới 1 tháng. Vấn đề làm được hay không là do lòng yêu nghề và sự quyết tâm. Như bản thân cô đã chỉ học trong một ngày vở tuồng "Bí Mật Thành Cổ Loa" để đóng thế cho nghệ sĩ Thanh Thế bị bệnh. Từ đó Ngọc Huyền rút tỉa được một số kinh nghiệm quí báu cho nghề nghiệp của mình là ngoài năng khiếu, còn phải luôn học hỏy và rèn luyện thêm.

Đề cập đến những vai diễn của mình, Ngọc Huyền nghĩ là không có vai nào gọi là thành công nhất đối với cô. Cô chỉ coi mỗi vai diễn như một nấc thang để tiến hơn nữa trên con đuòng nghệ thuật. Tuy nhiên theo nhận xét của nhiều người thì cô rất được mến mộ trong vai diễn của vở Xử Án Phi Giao.

Thật sự Ngọc Huyền thích hợp với nhiều vai diễn trên sân khấu. Từ đào lẳng đến đào thương. Từ đào độc đến đào võ. Vai nào Ngọc Huyền cũng nhập một cách rất tài tình và dễ dàng...

Sau khi đã thành danh trong lãnh vực cải lương từ khi còn rất trẻ, Ngọc Huyền dần dần còn hướng lòng đam mê của mình đến với lãnh vực tân nhạc vào năm 1991. Đây là thời gian phong trào hát "tân cổ giao duyên" bắt đầu được khai thác trở lại với sự hưởng ứng nồng nhiệt của khán thính giả. Cũng trong thời gian này Ngọc Huyền được nhiều nhạc sĩ khám phá ra khả năng hát tân nhạc khá chuẩn của cô để khuyến khích cô đến với "tân cổ giao duyên" và sau đó là hoàn toàn tân nhạc.

Người thầy đầu tiên hướng có công hướng dẫn cho Ngọc Huyền trong lãnh vực tân nhạc là nhạc sĩ Vy Nhật Tảo, tác giả ca khúc Chuyến Tầu Quê Hương là một trong những ca khúc viết riêng cho cô. Sau đó còn có nhạc sĩ Thanh Sơn, là người quen biết thân tình với mẹ chồng cô là nữ danh ca Thanh Tuyền, tác giả của những ca khúc nổi tiếng như Nỗi Buồn Hoa Phượng, Lưu Bút Ngày Xanh, Nhật Ký đời tôi, vv...Thanh Sơn cũng là người sáng tác một số ca khúc cho Ngọc Huyền trình bầy rất thành công như Nhờ Cố Hương Về, Đồi Thông Hai Mộ 2. Ngoài ra, một số tác phẩm của các nhạc sĩ Tô Thanh Sơn và Ngọc Sơn cũng rất thích hợp với giọng ca ngọt ngào của cô.

Tại hải ngoại, ngay từ năm 93, một số nhạc phẩm tân cổ giao duyên của Ngọc Huyền như Chuyện Tình Lan Và Điệp, Đồi Thông Hai Mộ, vv đã được phổ biến và rất được hoan nghênh. Đặc biệt hơn cả là bài Đêm Tiễn Biệt.

Ngọc Huyền cho biết trước khi sang Mỹ sống sau khi chính thức trở thành con dâu của nữ ca sĩ Thanh Tuyền, cô thật sự không hình dung ra được thị trường ở hải ngoại như thế nào đối với lãnh vực nghệ thuật nói chung. Hơn nữa cô từng biết nhiều nghệ sĩ như cô khi sang tới đây đã phải đổi nghề khác. Riêng cá nhân mình, Ngọc Huyền vẫn gặt hái được nhiều thành công, ngay từ khi mới đặt chân đến Hoa Kỳ.

Được như vậy, Ngọc Huyền cho là ngoài phần may mắn, cô còn có được sự theo dõi của khán giả hải ngoại từ khi cô còn ở Việt Nam và cô có được được một nền tảng nhờ vào sự rèn luyện trước đo.

Trong một chuyến du lịch Hòa Kỳ cùng với nam nghệ sĩ cải lương nổi tiếng Kim Tử Long vào tháng 03 năm 2002, Ngọc Huyền gặp người chồng tên Nhựt Đông của cô hiện nay ở Houston, khi anh được mời đến nhà nữ ca sĩ Thanh Tuyền chơi vì hai gia đình từng có những quen biết trước kia...

Khi mới quen, chồng cô - con trai Thanh Tuyền, một thiếu tá trong quân đội Hoa Kỳ - vẫn không biết Ngọc Huyền là một nghệ sĩ cải lương, một bộ môn rất xa lạ đối với một thanh niên trưởng thành tại Mỹ như anh. Nhưng sau đó, anh bắt đầu đi coi cải lương, khi Ngọc Huyền được một số trung tâm nhạc thường phổ biến những sản phẩm video và audio của mình, được giới thiệu với các bầu show và được mời hát ở nhiều nơi như Orange County, San Jose, Biloxy, vv... Tuy không hiểu nhiều, nhưng Nhựt Đông tỏ ra rất thích thú khi theo dõi những diễn biến trên sân khấu với những tràng pháo tay vang dội dành cho Ngọc Huyền.

Vào dịp Giáng Sinh năm 2002, cặp Ngọc Huyền-Nhựt Đông (còn được gọi là Don Nguyễn) chính thức trở thành vợ chồng sau lễ thành hôn diễn ra ở Hoa Kỳ. Một năm sau, lễ thành hôn của hai người đã được diễn ra tại nhà hàng Bát Đạt ở Sài Gòn. Họ đã có với nhau một con gái tên Hà Tiên, do tên Ngọc Huyền đặt từ những cảm tình đặc biệt cô dành cho nơi cô từng nhiều lần đến trình diễn. Một lý do khác là thân mẫu cô mang họ Hà, nên cô muốn lấy họ của mẹ để đặt tên cho con gái mình. Hiện nay Ngọc Huyền là một nghệ sĩ cộng tác độc quyền với trung tâm Asia. Từ khi cộng tác với trung tâm này, Ngọc Huyền đã thực hiện được một số chương trình riêng của mình và do trung tâm này phát hành, ngoài những lần xuất hiện trên video của Asia. Trên sân khấu đèn mầu, Ngọc Huyền là một nghệ sĩ được khán giả ái mộ một cách nồng nhiệt. Trên sân khấu "đời thường", cô là một người vợ ngoan và là một bà mẹ đảm đang. Vai trò nào cô cũng "nhập vai" một cách thuần thục. Như vậy, còn niềm hạnh phúc nào bằng…


.


Tiểu Sử Ca Sĩ Mỹ Huyền

http://forum.trungtamasia.com/topic.asp?TOPIC_ID=10736

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

 Mỹ Huyền là con út của nhạc sĩ Thu Hồ. Ngay từ khi còn nhỏ, Mỹ Huyền đã chứng tỏ nhiều tài nghệ về âm nhạc và cha cô đã khuyến khích cô tiếp tục tiến sâu vào lãnh vựa này. Mỹ Huyền sinh ngày 30 tháng 11 năm 63. Khi mới sang Mỹ vào năm 91, Mỹ Huyền cư ngụ cùng với một người chị tại thành phố San Diego, miền Nam California. Nhưng chỉ một tháng sau đó, hai chị em đã cùng nhau lên ở tại khu Little Saigon là nơi có nhiều điều kiện thuận tiện cho những hoạt động của Mỹ Huyền. Và chỉ vài tháng sau cô đã có dịp đi hát, thoạt đầu cộng tác với trung tâm Hải Âu trong một sự quen biết tình cờ, trong một dịp đi chơi cùng với một người chị trong một vũ trường. Mỹ Huyền cộng tác với trung tâm Hải Âu được 3 năm và đã được trung tâm này thực hiện cho riêng cô một số CD. Sau đó cô về cộng tác với trung tâm Thúy Anh trong vòng 2 năm với một số CD khác do trung tâm này thực hiện cho cô.

    Sau đó, cô nhận lời cộng tác độc quyền với trung tâm Thúy Nga về mặt video. Riêng về mặt audio, cô được hoàn toàn tự do hợp tác với bất cứ nơi nào mình muốn mà không bị gò bó. Một đặc điểm khác của Mỹ Huyền là cô rất có khiếu về sáng tác. Qua những nhạc phẩm Mỹ Huyền thường trình bày hoặc sáng tác, hẵn quý vị cũng nhận ra là người nữ ca sĩ này sống nhiều với kỷ niệm và phần nào cũng nói lên tâm hồn yêu thơ văn của cô. Mỹ Huyền hiện nay vẫn thường xuyên xuất hiện băng Paris By Night và thu băng cho nhiều trung tâm khác.

Mỹ Huyền khi chập chững đến với những sinh hoạt ca nhạc đã không có được may mắn, mặc dù thân phụ cô là cố nhạc sĩ nổi tiếng Thu Hồ. Cũng do đó từ bước đầu cô đã không được nhạc sĩ Thu Hồ chỉ bảo về căn bản nhạc lý vì không muốn cho cô đi hát.

Mỹ Huyền sinh ngày 30 tháng 11 năm 1963. Khi được 9 tuổi, gia đình cô từ Tân Định dọn lên Bình Triệu cư ngụ và cũng kể từ đó cô con gái út của nhạc sĩ Thu Hồ bắt đầu gia nhập ca đoàn thiếu nhi thuốc họ đạo Fatima và từng được nhiều lần tuyển lựa để trình diễn trên đài truyền hình nhân dịp Giáng Sinh cùng với các bạn đồng trang lứa. Cùng với ca đoàn của giáo xứ Fatima, Mỹ Huyền đã hăng say sinh hoạt cho đến năm 27 tuổi. Khi Mỹ Huyền được 12 tuổi thì người mẹ thân yêu của cô vĩnh viễn ra đi. Sự mất mát lớn lao đó đã in sâu trong tâm khảm cô để sau này khi ra đến hải ngoại Mỹ Huyền đã sáng tác thành nhạc phẩm “Mẹ”, do chính cô trình bày trên một chương trình video Paris By Night.

Trong thời gian còn ở Việt Nam Mỹ Huyền đã từng đi hát tại nhiều tụ điểm ở Sài Gòn được khoảng 10 tháng, sau đó cô cộng tác với đoàn Bông Sen một năm trước khi trở thành một ca sĩ độc lập kể từ năm 82 cho đến khi sang Mỹ vào tháng 04 năm 1991 qua sự bảo lãnh của một người chị, để đoàn tụ với bố và các anh chị khác đã ra đi trước đó.

Trong khoảng thời gian này, Mỹ Huyền đã được biết đến tên tuổi, tuy nhiên trong những năm tháng đầu tiên đến với sinh hoạt ca nhạc, cô cũng vẫn chưa nhận được sự khuyến khích của bố, mãi cho đến khi cô tạo được đôi chút thành công trong vai trò một ca sĩ hát độc lập: “Sau này khi ba em thấy em hát thành công thì đâu có nói gì nữa. Nhưng mà hồi em đi hát thì cũng la dữ lắm vì không thích. Không phải không thích cho em hát nhưng mà sợ thấy em cực đó. Hồi mới đi hát thì gia đình còn nghèo, không có hoàn cảnh, không có đủ điều kiện, tại vì đi hát theo đoàn phải chạy vòng vòng từ Sài Gòn tới Chợ Lớn, có khi lên tới mấy vùng ngoại ô mà em phải đạp xe đạp đi đó, hơi cực. Rồi sau này đi hát tự do có tiền rồi lúc đó mới là có xe có cộ thì lúc đó ba không có nói gì nữa, thì ông già cũng mừng thôi !”

Và cũng từ đó nhạc sĩ Thu Hồ đã khuyến khích con gái mình theo học đàn tranh với nhạc sĩ Bửu Lộc vào năm 85, và do đó Mỹ Huyền có thể trình bày một cách khá trôi chảy những bài bản cổ như Lưu Thủy, Tứ Đại Oán, Kim Tiền, vv...

Khi mới qua Mỹ vào năm 91, Mỹ Huyền cư ngụ cùng với một người chị tại thành phố San Diego, miền Nam California. Nhưng chỉ một tháng sau đó, hai chị em đã cùng nhau lên ở tại khu Little Saigon là nơi có nhiều điều kiện thuận tiện cho những hoạt động của Mỹ Huyền. Và chỉ vài tháng sau cô đã có dịp đi hát, thoạt đầu cộng tác với trung tâm Hải Âu trong một sự quen biết tình cờ, trong một dịp đi chơi cùng với một người chị trong một vũ trường...

Mỹ Huyền cộng tác với trung tâm Hải Âu được 3 năm và đã được trung tâm này thực hiện cho riêng cô một số CD. Sau đó cô về cộng tác với trung tâm Thúy Anh trong vòng 2 năm với một số CD khác do trung tâm này thực hiện cho cô. Sau khi hết giao kèo với Thúy Anh, Mỹ Huyền đến với trung tâm Mây và sau đó là Thúy Nga, kể từ năm 95 qua chương trình video 20 Năm Nhìn Lại với nhạc phẩm “Một Chút Quà Cho Quê Hương”..

Một điểm đặc biệt nơi Mỹ Huyền là cô rất có khiếu về sáng tác nhạc. Có thể khả năng đó đến từ tâm hồn rất yêu thơ văn của cô. Thêm vào đó cô đã được nhạc sĩ Thu Hồ chỉ dẫn cho một số định luật căn bản về sáng tác để đến năm 93 cô sáng cho ra đời nhạc phẩm đầu tay là “Người Yêu Cô Đơn 2” và đó cũng là một trong những sáng tác của cô rất được nhiều người ưa thích trong số khoảng trên 20 tác phẩm của cô. Phần lớn những sáng tác của Mỹ Huyền là những nhạc phẩm tình cảm mang một nội dung chán chường, buồn thảm. Có lẽ nguyên nhân đã đến từ vấn đề tình cảm của Mỹ Huyền không dược may mắn và hơi gai góc như cô tâm sự cộng với cái cá tính u buồn của chính mình.

Qua những nhạc phẩm Mỹ Huyền thường trình bày, người nghe đều nhận ra là người nữ ca sĩ này là một người sống nhiều với kỷ niệm. Điều này được chính cô xác nhận: “Dù bây giờ em có vui, em có hạnh phúc cách mấy thì em vẫn sống về kỷ niệm, em nhớ về kỷ niệm để lấy cái tâm tư, lấy cái cảm hứng để mà em viết nhạc."

Riêng đối với những nhạc phẩm của thân phụ cô là nhạc sĩ Thu Hồ, Mỹ Huyền cho biết cô rất thích những nhạc phẩm về quê hương và loại nhạc đồng quê của người bố nhạc sĩ quá cố, trước khi nhắm mắt lìa đời hẳn đã hài lòng khi thấy cô con gái út của mình đang tạo được nhiều thành công và có khả năng đi theo bước đường của mình trước kia.






.


Friday, June 3, 2011

Tiểu Sử Ca Sĩ Hạ Vy

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

Tài năng diễn xuất và giọng hát của Hạ Vy được cha mẹ cô khám phá khi cô còn rất nhỏ. Họ đã khuyến khích cô bước vào nghề ca hát và cuối cùng Hạ Vy được thắng giải trong một cuộc thi tại Nha Trang.
    Hạ Vy trở thành ca sĩ chuyên nghiệp năm 1986. Cô cộng tác với Hải Đăng và Sao Biển tại Nha Trang. Cô đã đi lưu diễn nhiều nơi tại ba miền Nam Trung Bắc. Hạ Vy được yêu thích qua những bài nhạc trữ tình, mang đầy tính chất quê hương với một dáng dấp trẻ trung, thu hút, và nhí nhảnh. Những bản nhạc Hạ Vy yêu thích nhất là: "Cô Bé Hờn Dỗi", "Chuyện Ba Người", "Đi Chùa Hương" 

    Trong năm 1993, Hạ Vy thâu băng bài hát đầu tiên của cô trong dĩa nhạc của Trung Tâm Asia. Đó là nhạc phẩm: "Dancing All Night" trong album "Tình Hồng Rực Nắng Hè". Cùng năm đó, Hạ Vy xuất hiện lần đầu tiên trong video kỷ niệm Đệ thập chu niên của Trung Tâm Asia cùng với Nini và Uyển Mi. Gần đây cô còn xuất hiện trên các băng video của Trung Tâm Vân Sơn và Thúy Nga. Hạ Vy nhớ nhất là hồi cô còn trình diễn tại Việt Nam. Cô thật sự là người mang nhiều triển vọng trong tương lai trên con đường phụng sự nghệ thuật.

Hạ Vy




» Mai Lỡ 2 Mình Xa Nhau




» Liên Khúc Dân Ca




» Có Lẽ Chúng Mình




» Chút Kỷ Niệm Buồn




» Tội Tình




» Cánh Thiệp Hồng & Ngang Trái




» Nhật Ký Đời Tôi




» Đừng Nói Yêu Tôi




» Anh Nhớ Không Anh




» Bao Giờ Ta Gặp Lại




» Tình Chôn Dấu




» Tình Yêu Cách Trở




» Liên Khúc Áo Dài




» Cuộc Tình Chôn Dấu




» Yêu Thầm




» Hành Trình Trên Đất Phù Xa




» Kiếp Đơn Nghèo




» Mười Thương




» Liên Khúc Tà Áo Dài Việt Nam




» Chỉ Có Bạn Bè Thôi




» Bảy Ngày Đợi Mong

.

Tiểu Sử Ca Sĩ Y Phụng

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

 "Làm con của vua, sướng quá chứ..." Nhưng làm con của ông vua nghệ sĩ cải lương Minh Phụng vẫn khổ... vẫn phải đi từng bước gian nan, từng ngày, từng tháng... mới có được tên nghệ sĩ, diễn viên điện ảnh Y PHỤNG ngày hôm nay. Và chính sự cố gắng, học hỏi... cộng với niềm đam mê, chịu vượt qua những cơn đau, nỗi buồn đã giúp cho Y Phụng thành công rất nhiều ở những lãnh vực nghệ thuật mà cô đã đi qua.

    Thừa hưởng giòng máu nghệ sĩ của bà ngoại và cha, Y Phụng đã biết yêu ánh đèn sân khấu từ năm lên sáu tuổi. Dù chỉ là vai "đào con", cầm đuốc đi ra đi vô, vài phút đồng hồ trong vở tuồng Khói Rừng Quê Mẹ, nhưng khán giả của đoàn cải lương Tiếng Hát Quê Hương lúc bấy giờ đều thích thú trước lối diễn xuất thật dễ thương, hồn nhiên của bé Y Phụng. Thời đó, trước khi mở màn hát cải lương, các buổi hát thường có phần phụ diễn ca nhạc, Y Phụng cũng đã được cha mẹ khích lệ tập dượt đứng hát một mình những bài thiếu nhi như Mùa Xuân Em Đi Hái Hoa...

    Năm lên tám, vì muốn con gái đi học đàng hoàng, nghệ sĩ Minh Phụng và Kiều Tiên chỉ cho Y Phụng bước lên sân khấu ở Sài Gòn vào dịp Hè lúc trường học nghĩ và sau đó là phải rời sân khấu không được theo đoàn lưu diễn đó đây ở dưới các miền tỉnh xa xôi. Năm lên 11, 12 tuổi... ba mẹ khuyến khích cô theo học trong trường nhịp điệu Ba lê và thể dục, dụng cụ ở trường Hưng Đạo. Càng học, càng yêu thích... và năm 14 tuổi, qua những băng ca nhạc Video từ hải ngoại "tuồn" về trong nước, hình ảnh sống động nóng bỏng của Madonna, Linda Trang Đài... càng làm cháy bỏng những đam mê thao thức của Y Phụng từ bao lâu. Những bước chân di động quyến rũ, những động tác đưa tay mời gọi ru ngủ đất trời... trên màn ảnh nhỏ của các thần tượng âm nhạc đã là những "dấu ấn" trong tim, trong đầu của Y Phụng, và cũng có thể nói của rất nhiều khán giả trẻ thời bấy giờ ở Việt Nam.

    Sau nhiều lần trốn học bỏ lớp, bị cha mẹ biết được rầy la cấm đoán dữ lắm, Y Phụng phải khai thiệt và xin cha mẹ cho đi hát. Cả đời làm nghệ sĩ, Minh Phụng và Kiều Tiên hiểu được những vinh quang và nhọc nhằn của nghề nghiệp này, cho nên sau những lần khuyên răn chỉ bảo mà Y Phụng vẫn một mực xin cha mẹ cho đi hát, gia đình đành chấp thuận với một điều kiện: "Trong vòng một năm con đi hát thành công thì thôi, còn hát không ra gì, con phải... về nhà đi học đàng hoàng".

    Thế là mỗi chiều mới có 5, 6 giờ là Y Phụng đã chuẩn bị thay đổi y phục chưng diện kỹ lưỡng thật đẹp để có mặt kịp tại sân khấu.Thời gian đầu đi hát, tuy là hát chùa không tiền nhưng lòng vẫn vui như Tết, chỉ mong sao tới chiều lè lẹ để chưng diện thay đồ. Tuy là con của nghệ sĩ Minh Phụng có nhiều điều kiện ưu tiên, nhưng cha mẹ cô vẫn tập cho con mình bước đi bằng chính bước chân vững chãi của mình mà không hề dựa uy, ỷ thế vào ai. Vẫn phải có mặt thật sớm để làm ca sĩ "dàn lót" kéo giữ cho những ngôi sao tới trễ. Có đêm buồn hiu hắt vì ngồi đến phút cuối mà vẫn không được diễn phải đi về. Tuy chưa có tên tuổi gì cả, nhưng sau vài lần trình diễn đầu tiên ở rạp Lao Động, do bầu Duy Ngọc phụ trách, tiết mục Y Phụng được nhiều bạn bè để ý, yêu thích. Lần lần, sau những lần giới thiệu tên Y Phụng, cô càng lúc đón nhận rất nhiều tràng pháo tay thật dữ dội. Chỉ một thời gian ngắn ngủi, nhiều tụ điểm ca nhạc đã mời Y Phụng về hát.

    Rồi ở những tỉnh thành xa xôi, bầu show cũng bắt đầu mời đi hát. Lúc đó khổ lắm, vì không có tên tuổi nên hát đã lãnh ít tiền mà còn bị coi thường. Ca sĩ ngôi sao đi tỉnh được ngủ ở khách sạn, còn các ca sĩ như Y Phụng, Văn Phi Thông, Minh Thuận... phải ngủ ở rạp hát cho đỡ chi phí nhà tổ chức. Nấu ăn phải tự mang nồi lò xo bếp điện về mua gạo nấu ăn, tắm người này căng màn ra cho người kia tắm và làm gì có phòng tắm ở những nơi trình diễn đồng quê hẻo lánh. Từ hát chùa, tiền lương của Y Phụng được trả hai ngàn đồng, rồi ba ngàn... "Hai, ba ngàn đâu có nhiều gì anh. Chưa đủ tiền đổ xăng đó, nhưng cầm được tiền đi hát, em hạnh phúc không thể tả". Cầm được hai, ba ngàn... Y Phụng hí ha hí hửng tặng ngay ba một ngàn, mẹ một ngàn, bà ngoại một ngàn... thật là hãnh diện vì đây là số tiền đi làm bằng chính tài năng sức lực của mình.

    Thời điểm đó, một cô bé mới 14, 15 tuổi, mặc quần áo hơi hở hang táo bạo và trình diễn oai nhạc Mandonna. Linda Trang Đài tuy được nhiều bạn trẻ hoan nghênh, nhưng hầu hết giới báo chí ở Sài Gòn lúc bấy giờ không thể nào chấp nhận được. Những bài viết lên án, phê bình nặng tay... nêu thẳng tên Y Phụng, tưởng đâu lần đó đã làm chùn chân cô bé và dập tắt những ước mơ. Vì sợ báo chí "đánh lây", nhiều sân khấu tụ điểm khác không dám mời Y Phụng cộng tác nữa. Sân khấu duy nhất còn lại "dám" để cô ở lại là rạp Lao Động của ông bầu Duy Ngọc. Tình cảm đó, Y Phụng hứa với lòng sẽ có ngày trả lại.

    Tuy bị mấy bài báo "dập" te tua, nhưng cũng chính sự ồn ào đó đã làm nhiều người để ý thêm đến tên Y Phụng là ai? Con bé đó làm gì mà báo chí hôm qua nói nhiều dữ vậy?... Vậy đi coi thử ra sao cho biết. Cứ vậy, Y Phụng và rạp Lao Động lại có thêm mỗi ngày một số khán giả mới. Trong số những khán giả này, có cả Xuân Cường, Xuân Kỳ, những nhà đạo diễn làm phim đang đi tìm những khuôn mặt mới lạ và ăn ảnh, ăn đèn. Với ca khúc You're My Heart You're My Soul, Y Phụng đã tạo thành cơn sốt nóng bỏng hàng đêm cho giờ trình diễn của cô. Thế là Y Phụng được mời góp mặt trong một vai phụ, rất phụ... trong bộ phim Những Cánh Hoa Hoang Dại, và dù chỉ có xuất hiện một hai cảnh (sau khi bị cắt hết năm sáu cảnh quay) nhưng khuôn mặt Y Phụng lại để nhiều ấn tượng sâu sắc trong lòng rất nhiều khán giả coi phim lúc đó. Và may mắn thay, sự xuất hiện đó của Y Phụng dù rất ngắn nhưng cũng lọt vào được mắt xanh của nhà đạo diễn phù thủy hàng đầu Việt Nam: Lê Dân.

    Chính lẽ Lê Dân mời Y Phụng thủ ngay vai chánh trong phim Riêng Chỉ Có Anh bên cạnh các ngôi sao thời đó như Lê Tuấn Anh, Diễm Hương. Tuy là một ca sĩ chưa có tên tuổi gì và tiếng hát chẳng bao nhiêu nhưng không hiểu sao đạo diễn Lê Dân một mực chọn vai chánh cho Y Phụng. Lúc ấy, y Phụng chỉ mới 15, 16 tuổi. Lần đầu được đóng vai chánh bên cạnh hai ngôi sao lớn, Y Phụng mừng lắm, nhưng trong kịch bản đòi hỏi Y Phụng phải cắt đi mái tóc dài của mình, cô bé khăng khăng từ chối và quyết định trả lại kịch bản cho đạo diễn. Đến nước này, mẹ cô nghệ sĩ Kiều Tiên ra lệnh nếu con không cắt tóc đóng phim, sẽ bị ngưng hát luôn. Hai chữ "cấm hát" quả là một đau khổ lớn nhất trong đời, nên sau những giờ phút vất vả khóc lóc, cũng phải đành cắt bỏ mái tóc dài yêu quý.

    Bộ phim Riêng Chỉ Có Anh ra mắt được sự hưởng ứng mạnh mẽ của khách mê phim thời đó. Và cũng nhờ cuốn phim này, hàng loạt kịch bản mới của nhiều nhà làm phim ồ ạt gởi tới Y Phụng. Từ đó mối duyên điện ảnh đã gắn chặt cùng Y Phụng rất mặn nồng. Mỗi khi đi diễn dù ở Sài Gòn hay ở các tỉnh, diễn viên điện ảnh rất được khán giả yêu mến.

    Những tấm "băng-rôn", khi thấy tên Lý Hùng, Lê Tuấn Anh, Việt Trinh, Y Phụng... đều được khán giả mua vé vào xem để được gặp mặt, được chuyện trò... Thời đó, những năm 1994, 1995... quả là thời hoàng kim của giới làm phim ảnh ở Sài Gòn. Y Phụng có lần nhận lời quay cho 3, 4 cuốn cùng một lúc, xong bối cảnh phim này, đạo diễn phải cho diễn viên chạy show đi quay cho một bộ phim khác, tuy bận rộn với điện ảnh, nhưng Y Phụng vẫn không bỏ quên sân khấu ca nhạc. Lúc này chỗ đứng của cô trong lòng người hâm mộ đã ở thật cao không như một năm về trước. Không còn những buổi hát chùa ngồi chờ thâu đêm. Giã từ những lần đi tỉnh bị ngủ ngoài rạp hát...


.




Tiểu Sử Ca Sĩ Sơn Tuyền

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

Trước đây, Sơn Tuyền chưa bao giờ có ý định trở thành một ca sĩ sau này như chị cô là Thanh Tuyền. Ngay lúc cô bắt đầu đi hát tại club Hong Kong tại Houston dành cho khách đủ các quốc tịch như Mỹ, Nhật, Phi ...
Vào năm 1984, cả nhà cô cũng chẳng ai hay biết. Hát tại đây cũng là dịp tình cờ, khi Carol Kim lúc đó đang cộng tác với Club này quyết định bay về Cali lập nghiệp. Quản lý của Hong Kong biết được Sơn Quyền là em của Thanh Tuyền nên mời cô cộng tác, lúc đó cô chỉ thuộc được hai bài hát tủ là "Anh Đã Quên Mùa Thu" và "Người yêu Cô Đơn"!
Khi nhận lời cộng tác, cô đã cố gắng tập thêm một số nhạc phẩm lời Mỹ theo sự đòi hỏi của khách hàng, và trong thời gian đầu vì chưa thuộc bài bản nhiều nên Sơn Tuyền còn vừa hát vừa nhìn bàị Dần dần, Sơn Tuyền tiến bộ thấy rõ và được khách hàng khen ngợị Cô đã cộng tác với club này 4 năm.

Sỡ dĩ trong thời kỳ đầu tiên ở Houston, Sơn Tuyền được biết tới cũng do một dịp tình cờ đưa đẩỵ Sau một lần lên hát chơi ở một quán cà phê với bài "Anh Đã Quên Mùa Thu", tiếng hát cô cộng với tên của người chị là Thanh Tuyền đã được một số người biết đến. Liền sau đó Sơn Tuyền được ban tổ chức của một ngôi chùa ở Houston mời hát liên tiếp hai, ba lần. Đến lúc đó cô vẫn chưa nghĩ mình sẽ bước vào con đường chuyên nghiệp măc dù lúc còn bé khi còn ở Việt Nam, Đà Lạt cô đã từng hát giúp vui nhiều lần trong những buổi văn nghệ do các trường Chiến Tranh Chính Trị, Chính Trị Kinh Doanh... tổ chức.
Lúc đó Sơn Tuyền mới được chừng 10,11 tuổi và những nhạc phẩm do cô trình bày đều là những nhạc phẩm kích động! Đến năm 73, cô về Sài Gòn, tại đây cô đã được Thanh Tuyền giới thiệu để theo học nhạc với nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông một thời gian cho đến trước 1975.

Rời Việt Nam năm 1980, định cư tại Houston cho đến năm 1988, Sơn Tuyền mới quyết định cùng với chồng là Quang chuyển hẳn về Cali, sau khi có quyết định bước chân vào nghề ca hát. Một thời gian ngắn sau tiếng hát của cô đã gây được nhiều chú ý, do sự chuyên cần học hỏi và năng khiếu sẵn có. Cho đến nay cô đã tạo cho mình được một thế đứng vững vàng. Hiện Sơn Tuyền cư ngụ tại Fountain Valley, California, ngoài việc đi trình diễn khắp nơi còn bận bịu phát hành băng nhạc, CD.

Sơn Tuyền




» Liên Khúc Dấu Chân Kỹ Niệm




» Gặp Nhau Làm Ngơ




» Cho Vừa Lòng Em




» Người Yêu Cô Đơn




» Tình Là Gì




» Những Đồi Hoa Sim




» Hành Trình Trên Đất Phù Sa




» Huế Xưa




Những Ca Nhạc Khác




» 999 Đóa Hoa Hồng




» Gọi Thầm Tên Anh




» Lạy Anh Em Đi Lấy Chồng




» Chim Trắng Mồ Côi




» Chôn Vùi Tâm Sự




» Mai Lỡ 2 Mình Xa Nhau




» Chuyện Hoa Sim




» Liên Khúc Chuyện Tình Hoa Trắng




» Áo Em Chưa Mặc Một Lần




» Ghé Bến Sài Gòn & Sài Gòn




» Nợ Duyên




» Chúng Mình Ba Đứa & Ly Cà Phê Cuối Cùng




» Liên Khúc Trăng Tàn Trên Hè Phố

.

Tiểu Sử Ca Sĩ Thanh Tuyền

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

Thanh Tuyền tên thật là Phạm Như Mai, sinh ở Đà Lạt, đến năm 17 tuổi mới về sống ở Sài Gòn. Khi ở Đà Lạt, chị theo học trường Bùi Thị Xuân cho đến khi thi xong Trung Học. Tại Sài Gòn, tiếp tục học trường Lê Văn Duyệt tới hết lớp 12. Thanh Tuyền có khiếu về ca nhạc từ khi còn nhỏ với sự chỉ dẫn căn bản về nhạc lý của người cậu và qua một số giờ học nhạc ở trường. Chị đã tham gia nhiều buổi văn nghệ do trường tổ chức, cũng chính vì vậy mà khi mới lên 10 tuổi, với ước vọng trở thành ca sĩ,

Thanh Tuyền được mọi người gọi là "thần đồng" với tên thật là Như Mai sau khi đi dự giải "thần đồng" của Đà Lạt năm 1959. Cuộc thi này được diễn ra ngay tại sân vận động thành phố với rất đông khán giả tham dự và cô bé Như Mai đã oanh liệt chiếm được hàng đầu với nhạc phẩm "Nắng Đẹp Miền Nam". Thanh Tuyền gặp được nhiều may mắn khi đến với lãnh vực nghệ thuật vì chỉ 3 tháng sau, vào mùa hè 1964, sau khi về đến Sài Gòn là tên tuổi chị được biết đến. Hãng dĩa nhạc Continental của nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông đã mời chị ký giao kèo độc quyền ngay sau khi chân ướt chân ráo từ Đà Lạt về.

Từ mùa hè năm 1964 cho đến đầu năm 1965, tên tuổi Thanh Tuyền đã nỗi bật, một phần do giọng hát thiên phú, một phần do giám đốc hãng dĩa Continental là nhạc sĩ Nguyễn Văn Đông đã dồn mọi nỗ lực trong việc "lăng xê" giòng suối trong của Đà Lạt này trên báo chí cũng như trên đài phát thanh, nên từ thành thị đến thôn quê, đâu đâu người ta cũng nhắc nhở tới tên Thanh Tuyền. Một điều khá lý thú là mặc dù tên tuổi của Thanh Tuyền đã nỗi như cồn nhưng chị rất ít được khán giả biết mặt, ngoài một vài hình ảnh đăng tải trên báo chí, vì thời đó phương tiện truyền hình còn phôi phai.

Từ năm 1967, 1968 một hiện tượng được nhắc nhở đến rất nhiều, đó là sự xuất hiên của Chế Linh bên cạnh Thanh Tuyền để trở thành một cặp song ca cho đến nay vẫn được nhắc nhở đến. Thanh Tuyền có tất cả 4 người con đều thích âm nhạc, trong số chỉ có Shayla theo nghiệp của mẹ. Con trai cả của chị năm nay 29 tuổi hiện đang phục vụ trong quân đội Hoa Kỳ, chị kế của Shayla theo học ngành dược và người con trai út 16 tuổi của chị còn đang đi học. Gia đình chị, ngoài chị và cô em Sơn Tuyền - lần đầu tiên được chị đưa vào hát trong băng nhạc "Thanh Tuyền 6" - chị còn có một người em gái khác tên Ngọc Tuyền có một giọng hát hay và đã từng đi hát tại Việt Nam, nhưng chẳng may Ngọc Tuyền bị mất sớm cách đây 4 năm, khi mới được 31 tuổi. Trải qua hơn 30 năm, giọng hát của Thanh Tuyền hiện nay tại hải ngoại vẫn như một giòng suối trong ngọt ngào của Đà Lạt ngày trước đối với những yêu nhạc.

Thanh Tuyền


» Liên Khúc Dấu Chân Kỹ Niệm


» Một Ngày Việt Nam & Bước Chân Việt Nam


» Hoa Mười Giờ


» Lối Về Xóm Nhỏ


» Mẹ Chồng Tôi


» Đưa Em Vào Hạ & Bài Hương Ca Vô Tận


» Liên Khúc Anh Bằng


» Nỗi Buồn Hoa Phượng


» Biết Nói Gì Đây


» Ngàn Thu Vĩnh Biệt


» Những Đồi Hoa Sim


» Thương Hoài Ngàn Năm


» Nỗi Buồn Hoa Phượng


» Trăng Rụng Xuống Cầu


» Liên Khúc Nhạc Anh Bằng


» Đón Xuân Này, Nhớ Xuân Xưa


» Quê Hương


» Sầu Lẽ Bóng


» Về Dưới Mái Nhà


» Chiều Mưa Biên Giới


» Hương Tình Củ

.

Tiểu Sử Ca Sĩ Mai Lệ Huyền

http://music.vietfun.com/bio.php?ID=120

"Và cũng chính những tác giả Lệ Đá, Lạnh Lùng... đã đặt cho cô một cái tên, mà danh hiệu này đã trở thành một hiện tượng thành công sáng chói nhất đầu thập niên 70 kéo dài mãi cho đến nay tại hải ngoại, hào quang tên tuổi đó vẫn còn lấp lánh rực rỡ trên 3 chữ nạm vàng: MAI LỆ HUYỀN" 

    Đầu thập niên 60, trường trung học Bình Long (tỉnh Bình Long) có dịp tổ chức một buổi ca nhạc gây quỹ từ thiện rất quy mô rầm rộ chưa từng có, và điều đặc biệt nhất, là nhà trường đã mời được Tân Dân Nam - 1 ban văn nghệ nổi tiếng từ Sài Gòn xuống. Ban này đảm trách bởi những nghệ sĩ tên tuổi Anh Lân, Tuý Phượng v.v... Đáng lý, hôm đó Tân Dân Nam còn có sự hiện diện của nữ hoàng Yến Vỹ, nhưng người ca sĩ này bị bịnh đột ngột không xuất hiện, nên trong phần văn nghệ, Tân Dân Nam cần có thêm sự hổ trợ của những tiếng hát hay từ các học sinh nhà trường. Ban văn nghệ trường Bình Long vui vẻ nhận lời ngay và cử 1 cô học trò vừa đoạt giải Tiếng Hát Hay Nhất của trường là Nguyễn Thu Cúc ra hát trong đêm này. 

    Đêm văn nghệ như dự đoán đã tràn ngập không còn một chỗ đứng cho các phụ huynh, học sinh đến trễ. Ban Tân Dân Nam lúc bấy giờ quy tụ toàn nhạc sĩ tên tuổi như Trần Trịnh (accordion, piano ...), Đinh Việt Lang (guitar) ... đã gây sôi nổi ngay từ phút đầu tiên mở màn. Những tràng pháo tay càng nổ lớn ròn rã hơn khi người giới thiệu chương trình xướng tên cô ca sĩ học trò mang tên Nguyễn Thu Cúc. Cô bé có 2 giòng máu Việt Lào, nước da bánh mật đen đen nên thường bị bạn bè và thầy giáo lúc bấy giờ thường chọc ghẹo là Cúc "noir". Bài hát đầu tiên là Duyên Quê - 1 bản nhạc trữ tình của Hoàng Thi Thơ, ca khúc mà Cúc đã đoạt giải nhất văn nghệ mấy tuần vừa qua do nhà trường tổ chức. Bài này do Cúc trình bày đã tạo một ấn tượng dễ thương cho ban Tân Dân Nam, nhưng phải đợi tới ca khúc thứ 2 là một ca khúc Twist thật sống động của NS Khánh Băng, cô ca sĩ học trò tên Cúc mới có dịp làm NS Trần Trịnh, Đinh Việt Lang đi từ ngạc nhiên này đến say mê khác. 

    Sau khi học hết bậc Trung học, Cúc quyết định về Gia Định để học tiếp và lúc này cô bé may mắn được sự hướng dẫn của các nhạc sĩ Trần Trịnh, Đinh Việt Lang cũng là các người thầy dìu dắt cô ngay từ những bước đầu tiên. Và cũng chính những tác giả Lệ Đá, Lạnh Lùng đã đặt cho cô 1 cái tên, mà danh hiệu này đã trở thành một hiện tượng thành công sáng chói nhất đầu thập niên 70 kéo dài mãi cho đến nay tại hải ngoại, hào quang tên tuổi đó vẫn còn lấp lánh rực rỡ trên 3 chữ nạm vàng: Mai Lệ Huyền. 

    Về Gia Định, vừa đi học, vừa có dịp trau dồi thêm về ca hát, lại có may mắn được thầy Trần Trịnh hướng dẫn và giới thiệu khắp nơi, chẳng bao lâu Mai Lệ Huyền trở thành một cái tên khá quen thuộc ở tại vũ trường Melody, nơi cô hát đầu tiên khi bước chân vào nghề này. Sau đó, Mai Lệ Huyền càng lúc càng được chú ý nhiều hơn khi được mời trình diễn tại các Club Mỹ với các ban nhạc lừng lẫy như ban nhạc Huỳnh Háo, Huỳnh Anh, Taming Piano, thầy Xuân, Đoàn Châu Nhi (guitar), Anh Trổ, Anh Hạnh... Cô cũng từng nhiều lần với nhạc sĩ Trần Văn Trạch hát chung với Khánh Hà, Elvis Phương trong các Club Mỹ... Sau biến cố Mậu Thân 68 bước qua đầu 69, phong trào ca nhạc vũ trường phòng trà SG tương đối đã dần khởi sắc trở lại... và lúc này tên tuổi của Mai Lệ Huyền đã bắt đầu đi vào một quỹ đạo nổi tiếng đầy sức thu hút lạ thường. Y Vân (tác giả của nhiều bài hát được ưa thích lúc bấy giờ như Ảo Ảnh, Lòng Mẹ, Thôi... ) thấy lối trình diễn của cô "bạo" quá nên vội vàng mời Mai Lệ Huyền thu dĩa ngay và còn sáng tác nhiều bài hát theo thể điệu nhạc giựt để cô trình bày.

Phong trào nhạc Agogo, Twist tại Sài Gòn bước vào giai đoạn "cao điểm" sau khi nhóm Trịnh Lâm Ngân (Trần Trịnh & Nhật Ngân) tung ra ca khúc Gặp Nhau Trên Phố do Mai Lệ Huyền hát cặp với Hùng Cường, 1 ngôi sao sáng chói và ăn khách nhất bên phía Nam lúc bấy giờ. Bài hát này sau khi được ban nhạc Trần Trịnh hoà âm và cho hãng đĩa Việt Nam của cô Sáu thu và tung ra ngoài thị trường kèm theo là hàng chục ngàn bản nhạc rời với hình bìa thật sexy khiêu gợi của MLH đã được nhiều người tiêu thụ nhanh như chớp. Sau Gặp Nhau Trên Phố, nhóm Trịnh Lâm Ngân viết 1 loạt tương tự khác như Vòng Hoa Yêu Thương, Hai Trái Tim Vàng, Mắt Xanh Con Gái, Làm Quen Với Lính... đều trở thành những bài ca phổ biến nhất Sài Gòn đầu thập niên 70. Ngoài nhóm này, nhiều nhạc sĩ khác như Khánh Băng, Y Vân, Hoàng Thi Thơ, Tuấn Lê, Giao Tiên... cũng sáng tác nhiều ca khúc như Say, Lính Dù Trên Điểm, Người Lính Chung Tình, Ghét Anh Lắm, Thiên Duyên Tiền Định, Túp Lều Lý Tưởng, Xây Nhà Bên Suối, Hờn Anh Giận Em... dành riêng cho cặp sóng thần bốc lửa Hùng Cường & Mai Lệ Huyền cũng đã tạo được nhiều thành công như ý.
Nên nhắc thêm, với những ca khúc trên... đôi song ca này đã trở thành những dấu ấn yêu thương tròng lòng hàng triệu người lính khắp nơi. Hùng Cường trình diễn phải mặc quần áo Treilli mới thật là một Hùng Cường oai hùng bên cạnh một cô búp bê bằng... lửa. Không gọi là "lửa" sao được, với một Mai Lệ Huyền quá ư là sexy, bộ ngực thì úp úp hở hở, còn bộ mini jupe thì được may sát mông đầy quyến rũ khiêu khích. Nhiều tờ báo lớn ở Sài gòn từng gọi Hùng Cường và Mai Lệ Huyền là cặp "đệ nhất sóng thần" chuyên "móc mắt", "bức tóc"... có thể tạo nhiều cơn "cháy" khắp nơi. Mai Lệ Huyền nóng bỏng đến nỗi, khi cô nhận lời các nghệ sĩ đàn anh đồng nghiệp như Nhật Trường, Duy Khánh, Hùng Cường... đến hát tại các tiểu đoàn đóng quân ở các tiền đồn xa xôi, Nhật Trường phải nhiều lần đứng "bảo vệ" cô em bé nhỏ đang được hàng trăm anh lính chen lấn ủng hộ.
Điều đó cũng rất dễ hiểu cho những người lính xa nhà lâu năm. Sự chen lấn để mong được gần người ca sĩ này như tấm lòng ái mộ nhiệt liệt dành đến Mai Lệ Huyền khi họ trước đây chỉ được nghe tiếng hát cô qua làn sóng điện hay chỉ được nhìn thấy người ca sĩ trẻ thần tượng này trên đài truyền hình, và nay được dịp nhìn Mai Lệ Huyền bằng xương bằng thịt... thì chỉ có thánh mới có thể đứng yên như tượng được. Sự yêu chuộng của Lính dành cho cô đến nỗi tổng thống VNCH Nguyễn Văn Thiệu ngày xưa còn nói: "Lính mà chưa biết Mai Lệ Huyền thì chưa thực sự là ... lính". Câu nói dí dỏm đó một phần cho thấy người ca sĩ này đã là một "thần tượng", một "hiện tượng" của hàng triệu quân nhân miền Nam lúc bấy giờ nói riêng và của giới yêu nhạc ở miền Nam nói chung. Sự gần gũi và yêu mến Lính của cô đến nỗi, Mai Lệ Huyền từng được một vài binh chủng thân ái gọi cô là "hạ sĩ nhất danh dự". 
    Lúc này sự nghiệp danh vọng của Mai Lệ Huyền đã lên tới đỉnh cao chót vót chạm mây. Cô "thầu" Đệ Nhất Khách Sạn để làm nơi trình diễn ca nhạc hàng đêm với các nghệ sĩ tên tuổi như Thanh Tuyền, Phương Dung, Carol Kim, Giao Linh, Phương Hồng Quế, Ngọc Hiếu, Mai Ly, đoàn vũ Ánh Tuyết, đoàn vũ Lưu Hồng, Ngọc Phu (điều khiển chương trình) dĩ nhiên là với ban nhạc lẫy lừng Trần Trịnh đóng trụ. Tại đây, cũng là nơi ca sĩ Jeannie Mai được nhiều người bắt đầu biết đến. Và cũng chính Thái Châu một lần tâm sự với người viết, cuộc đời ca hát của anh trong những ngày mon men khởi đầu (trước khi được NS Ngọc Chánh biết tới) Thái Châu cũng đã may mắn được Mai Lệ Huyền mời về cộng tác với Đệ Nhất Khách Sạn. 

    Lo xong việc vũ trường về đến nhà cũng đã quá khuya. Nhưng đó cũng là thời điểm Mai Lệ Huyền bắt đầu cho một công việc khác là "thu băng" mà trong ngày không có đủ thì giờ để làm. Cô thu rất nhiều hãng băng nhạc lúc bấy giờ như Việt Nam, Shotguns, Sóng Nhạc, Continental, Thanh Thúy, Thương Ca, Hoàng Thi Thơ, Trường Hải, Nhã Ca, Hoạ Mi... v.v... 

    Ngoài việc đi hát cho các vũ trường, thu băng liên tục mỗi ngày như thế... nhiều người còn biết đến những tài năng đa dạng khác của MLH như đóng kịch, đóng phim v.v... Khuôn mặt xinh đẹp "mi nhon" của cô đã được các hãng phim chú ý và mời mọc, từ đó MLH cũng dần dần trở nên 1 tài tử quen thuộc sau các bộ phim Gác Chuông Nhà Thờ, Mãnh Lực Đồng Tiền, Nhà Tôi, Còn Gì Cho Nhau... hoặc trong các vở kịch lớn của các đại ban trên ti vi như Thẩm Thuý Hằng, Kim Cương, 45 Phút Vui La Thoại Tân, Mai Lệ Huyền's show...

Mai Lệ Huyền
» Bỗn Tình
» Làm Quen
» Liên Khúc Mừng Xuân
» Thiên Duyên Tiền Định
» Tình Có Như Không
» Nhớ Mình Anh Thôi & Lính Mà Em
» Làm Quen


Tiểu Sử Ca Sĩ Hương Thủy

http://music.vietfun.com/bio.php?ID=116

Hương Thủy - cựu ca sĩ của nhóm Phù Sa (hiện đang sống tại Mỹ) vừa phát hành album "Thương thầm". CD gồm 11 ca khúc như Em về miệt thứ, Ngẫu hứng ru con, Mẹ vẫn đợi con, Bóng dáng mẹ hiền, Ra giêng anh cưới em, Cưới em, Thương thầm, Hoài cổ, Về quê ngoại... 

    Trong album "Thương Thầm", ngoài dân ca Hương Thủy còn hát vọng cổ và tân cổ. Không biết Hương Thủy có đang... thương thầm nhớ trộm ai không, nhưng với CD này, giọng hát Hương Thủy dường như đằm thắm hơn trước. Đây là CD thứ 2 của ca sĩ Hương Thủy kể từ ngày gia nhập làng giải trí hải ngoại (album đầu tiên có tên "Thương nhớ cậu Hai"). 

    Hương Thủy tên thật là Nguyễn Thị Hương Thủy. Quê ở Vĩnh Long. Hương Thủy từng theo học khoa cải lương Trường Nghệ thuật Sân khấu 2, TP. Sài Gòn. Cô đã đoạt giải Bông lúa vàng (năm 1995). Trước kia ca sĩ Hương Thủy là thành viên của nhóm Phù Sa (Việt Nam). Nhóm hát nhạc dân ca Phù Sa thành lập năm 1997 gồm Hương Thủy, Quỳnh Hoa và Ngọc Loan đã có chút tên tuổi thì Hương Thủy lại đi Mỹ. 

    Sang Mỹ định cư nhưng Hương Thủy vẫn theo nghề. Cũng áo dài, cũng thanh cũng sắc nên giới yêu nhạc dân ca, nhiều người xem cô như một "đối thủ" của nữ ca sĩ Như Quỳnh. Vốn xuất thân gốc cải lương, nên Hương Thủy còn có thể ca cải lương rất mùi. Tài lẻ của Hương Thủy là có thể bắt chước giọng của các nghệ sĩ cải lương Mỹ Châu, Lệ Thủy, Thanh Kim Huệ. Cô cũng từng tham gia vở cải lương "Nửa đời hương phấn" của soạn giả Hà Triều - Hoa Phượng tại Mỹ. Một trong những mơ ước của Hương Thủy là "có sức khoẻ để đi hát có nhiều tiền giúp bản thân và gia đình. Sau đó giúp người nghèo và trẻ em không nơi nương tựa".

Hương Thủy
» Nửa Đời Hương Phấn
» Ghé Bến Sài Gòn & Sài Gòn
» Hình Bóng Quê Nhà
» Sao Em Nở Vội Lấy Tiền
» Phương Trời Xứ Lạ
» Chung Một Mái Nha
» Đoạn Cuối Tình Yêu
» Bạc Trắng Lữa Hồng
» Mẹ Từ Bi
» Hành Trình Trên Đất Phù Sa
» Mẹ Vẫn Đợi Con Về
» Mẹ Là Quê Hương
» Mời Anh Về Thăm Quê Em & Sóc Sờ Bai Sóc Trăng



Thursday, June 2, 2011

Ca sĩ Hương Lan

http://viethamvui.forummotion.com/t7639-topic


Hương Lan là ca sĩ hải ngoại đầu tiên trở về quê hương, được cấp giấy phép biểu diễn cũng như phát hành băng đĩa trong nước.

Hương Lan tên thật là Trần Ngọc Ánh, sinh năm 1956 tại Sài Gòn và lớn lên tại đây cho đến khi sang Pháp vào năm 1978. Cô là con cả trong một gia đình có 5 người con, ngoài một người con riêng của thân phụ cô là nghệ sĩ Hữu Phước với người vợ không chính thức trước đó, khi ông còn là một giáo viên tiểu học. Một người em gái cô là Hương Thanh cũng hoạt động trong lãnh vực nghệ thuật, hiện đang cộng tác với nhạc sĩ Nguyễn Lê, nổi tiếng trong ngành dân nhạc tại Châu Âu. Thời gian Hương Lan mới mở mắt chào đời , gia đình cô ở trong một hoàn cảnh túng thiếu nên rất vất vả về mặt kinh tế. Lúc đó, thân phụ cô mới đi hát được vài năm, tiếng tăm chưa có là bao.

Năm 1961, khi Hương Lan chỉ vừa tròn 5 tuổi, cha cô là cố nghệ sĩ Hữu Phước đã mang cô lên sân khấu và vở cải lương "Thiếu Phụ Nam Xương" ghi dấu đầu tiên trong cuộc đời ca hát của cộ Năm 1966, Hương Lan bắt đầu chuyển sang hát tân nhạc và bài hát đầu tiên của cô là "Ai Ra Xứ Huế" của Duy Khánh. Giọng hát ngọt ngào và lối trình diễn điêu luyện của cô đã làm bao nhiêu người ngưỡng mộ.

Hương Lan được chỉ dẫn vọng cổ bởi nhạc sĩ Sáu Tửng, thân phụ nhạc sĩ Huỳnh Anh. Thầy Sáu Tửng, khi đó sống chung với gia đình cô, đã có công chỉ dẫn nhiều cho cô vềà nhịp nhàng, trong khi thân phụ cô chỉ dẫn cách diễn trên sân khấu. Nhưng thật ra Hương Lan cho biết, cô học thẳng trên sân khấu nhiều hơn là học ở bố. Nhưng ảnh hưởng quan trọng nhất cô thừa hưởng nơi người bố nổi danh là cách sắp chữ và lối hành văn bên ngành cải lương. Do từng hành nghề giáo viên, nên Hữu Phước rất kỹ lưỡng về cách phát âm cuả người miền Nam.

Khi lên 9 tuổi, Hương Lan đã phải chứng kiến sự chia tay giữa bố mẹ vào năm 1965, với lý do đến từ “sự lả lướt của mấy ông nghệ sĩ, nên má em không thích. Từ đó, gia đình Hương Lan lâm vào tình trạng khó khăn nên cô phải đi hát phụ với bố để giúp gia đình. Thời gian này, Hương Lan càng lúc càng gây được nhiều chú ý nơi khán thính giả qua các vai trong các vở cải lương như Thầy Cai Tổng Bồi, Lan Và Điệp. Cũng như sau này là Đôi Mắt Người Xưa, Bóng Chim Tăm Cá, vv…

Lên 10 tuổi, Hương Lan bắt đầu chuyển qua Tân Nhạc, sau khi được nhạc sĩ Trúc Phương nhận ra khả năng của giọng hát cô, và nhất là trước đó cô rất thích tiếng hát của Hoàng Oanh. Trước lời đề nghị của Trúc Phương, thân phụ cô bằng lòng để cô theo học nhạc. Dù là một nghệ sĩ cải lương tên tuổi, nhưng Hữu Phước có một chủ trương rất cởi mở để cho rắng “Nghề nào cũng là nghề, cũng là sân khấu”.

Thế là kể từ năm 66, Hương Lan bắt đầu chuyển qua tân nhạc trong hình ảnh một cô bé mặc váy đầm xòe trên những chương trình Đại Nhạc Hội Duy Ngọc tổ chức thường xuyên tại rạp Quốc Thanh. Với hai nhạc phẩm “tủ” đầu tiên là Những Đồi Hoa Sim và Ai Ra Xứ Huế, “Bé Hương Lan” đã gây nhiều ngạc nhiên cho khán giả. Đặc biệt sau đó, “Bé Hương Lan” đã được khán giả nhiệt liệt hoan nghênh mỗi khi xuất hiện cùng với bố trong vở “Lan Và Điệp” qua những đoạn tân cổ giao duyên. Hai năm sau, Hương Lan đã được mời ký hợp đồng với hãng đĩa Việt Nam để thu thanh những ca khúc tân nhạc cùng một số bản cải lương. Sau khi mãn hợp đồng với hãng đĩa Việt Nam vào năm 70, cô sang hợp tác với trung tâm băng nhạc Trường Sơn do nhạc sĩ Duy Khánh chủ trương trong hai năm. Trước khi về với Trường Sơn, Hương Lan đã bớt xuất hiện trên sân khấu để chỉ chú tâm theo đuổi việc học hành khi bắt đầu bước chân vào ngưỡng cửa trung học trường Nguyễn Bá Tòng. Nhưng vì quá đam mê nghệ thuật nên việc học vấn của Hương Lan đã chấm dứt rất sớm, khi cô mới học hết năm Đệ Ngũ. Và cũng kể từ năm 72, Hương Lan trở thành một ca sĩ tân nhạc độc lập, được mời thu thanh trên rất nhiều băng nhạc chung với nhiều nghệ sĩ khác, ngoài phần thỉnh thoảng vẫn thu một số băng cải lương. Cũng vào thời gian này, tiếng hát của “Bé Hương Lan” trở thành quen thuộc với những thính giả đài phát thanh, đặc biệt qua những chương trình ca nhạc của nhạc sĩ Châu Kỳ. Sở dĩ có một thời gian khá dài, Hương Lan vắng bóng trên sân khấu cải lương vì cô ở trong lứa tuổi cô cho là lỡ cỡ, “không đóng được vai đào và cũng không đóng được vai con nít”, như cô kể. Hương Lan chỉ trở lại với cải lương vào năm 73, khi được 17 tuổi.

Hương Lan lập gia đình với Chí Tâm vào năm 1976. Sau đó cô hoạt động trong lãnh vực cải lương hơn một năm với những buổi trình diễn tại Sài Gòn và các tỉnh qua một số soạn phẩm như Tình Yêu Và Bạo Chúa, Cây Sầu Riêng Trổ Bông, vv…

Năm 1978, Hương Lan sang Pháp định cư, cũng như nhiều ca sĩ khác phải làm nhiều việc để nuôi sống mình và nuôi dưỡng niềm đam mê nghệ thuật. Đâu có ca sĩ nào luôn ở trên đỉnh cao của sự hãnh tiến. Hương Lan phải làm ngay cả những việc chẳng ăn nhập gì với nghệ thuật như cuốn chả giò, bán quần áo,… chỉ với ước mơ được hát trở lại. Niềm đam mê ca hát theo cô bé Hương Lan từ lúc nhỏ, được nung nấu trong suốt cuộc đời cô. Hương Lan bắt đầu thực hiện mơ ước ở những phòng trà, mặc dù mỗi tuần chỉ hát vào ngày thứ bảy.

Hương Lan trở về Việt Nam lần đầu tiên vào năm 1994 cùng với những nghệ sĩ hải ngoại Quốc Anh, Đức Huy và Thảo My, theo lời mời của một công ty điện toán Úc nhằm tổ chức những chương trình văn nghệ để quảng cáo cho những sản phẩm của công ty này với mục đích đưa những sản phẩm đó vào thị trường Việt Nam. Cô nghĩ rằng niềm ao ước được trở lại hát ở quê hương có cơ hội thành hình vì cho là “dù sao cũng có cả một kỷ niệm, cả một tuổi thơ ở Việt Nam” như cô tâm sự.

Năm1996, Hương Lan chính thức được phép trình diễn trước khán giả tại quê nhà.

Hiện nay Hương Lan là hội viên danh dự của Hội Những Bệnh Nhân Nghèo ở Sài Gòn. Trong những năm qua cô đã đứng ra tổ chức nhiều chương trình ca nhạc lấy tên là “Đêm Hương Lan Với Người Nghèo tại Cà Mau, Bạc Liêu, Cần Thơ, Sóc Trăng, Bình Phước, Sài Gòn,…. Tất cả tiền lời của những lần tổ chức đó, cô đã trao cho Hội Những Bệnh Nhân Nghèo để dùng vào việc chữa trị cần thiết. Ngoài ra cô cũng đã thực hiện một đêm hát ở Phú Yên để gây quỹ cho các trẻ em tàn tật và một chương trình Cây Mùa Xuân cho trẻ em nghèo ở Bình Phước là nơi vợ chồng cô có một trang trại rộng 13 mẫu tây, trong đó có một vườn trái cây gồm xoài, nhãn, mãng cầu, sầu riêng, chôm chôm, vv…và 2 ao nuôi cá, mỗi ao rộng gần 2000m vuông. Ngoài ra vợ chồng cô còn có một ngôi nhà trong cư xá An Phú Đông.

Ngoài những chương trình có mục đích từ thiện, Hương Lan thường đi hát hàng đêm tại các tụ điểm. Cô thỉnh thoảng xuất hiện trong các chương trình ca nhạc ở một số phòng trà trong đó có phòng trà Văn Nghệ là nơi cô thường xuất hiện nhất. Từ năm 2003, Hương Lan đã chính thức quay về với sân khấu cải lương trong vở Hoa Đồng Cỏ Nội của đoàn Trần Hữu Trang, diễn tại rạp Hưng Đạo, trong khi đã thu thanh rất nhiều cổ nhạc trên những chương trình video.

Tháng 11/2009, sau gần 3 năm thực hiện, album "Chỉ Hai Đứa Mình" được Hương Lan tâm huyết đã được phát hành. Album gồm những ca khúc không mới nhưng đã gắn liền với tên tuổi của Hương Lan, được xem như một món quà tri ân của Hương Lan dành cho khán giả yêu mến giọng hát của mình.