http://cothommagazine.com/index.php?option=com_content&task=view&id=777&Itemid=47
Nhạc Sĩ Anh Bằng
* Khúc hát 'top hit' hiện nay: Anh Còn Yêu Em
Khi
nghe CD “Anh Còn Yêu Em” trình làng trong năm 2008 của Anh Bằng (phổ
thơ Phạm Thành Tài) cùng với Khúc Thụy Du (phổ thơ Du Tử Lê), chúng ta
thấy mélody qua dòng nhạc của người nhạc sĩ từng trải mênh mang như sóng
nhưng cũng trỗi dậy căng tràn nhựa mới.
Người phụ
trách nhạc yêu cầu Orchid Lâm Quỳnh cho biết “Anh Còn Yêu Em” là ca
khúc top hit được yêu cầu liên miên trên truyền hình. Với lời thơ: “Anh
còn yêu em, Nụ hôn sim tím, áo nhàu qua đêm” “Anh còn yêu em, như rừng
lửa cháy, anh còn yêu em, như ngày xưa ấy, Anh còn yêu em, Lồng tim rạn
vỡ, anh còn yêu em, bờ vai mười sáu”, và “Bạch đàn thâu đêm, Thầm thì
tóc rủ, Chiều xuống mờ sương, cửa đóng rèm buông”... “Buồm trăng giương
cánh, khi thủy triều lên, sóng xa êm đềm” “Anh còn yêu em - Chênh vênh
mi buồn”, mélody của ca khúc này bắt được bằng những rung động của lời
thơ, như chính Anh Bằng là người làm thơ, sống động như đó là nội dung
cuộc sống của ông.
Ðồng thời còn có những bài hát
khác cũng phổ từ những lời thơ như “Anh còn yêu em, bờ vai 16” hay “Anh
biết em đi chẳng trở về”, nghe âm điệu cứ như là những ca khúc trẻ nào
như của lứa tuổi mới lớn, 18 đôi mươi của ông từ trên nửa thế kỷ trước
“Nỗi Lòng Người Ði”: “Tôi Xa Hà Nội năm lên 18, khi vừa biết yêu...”.
Nên CD “Anh Còn Yêu Em” xuất hiện năm 2008, Anh Bằng như trở lại thời
mới lớn khi vừa mới biết yêu? Từ đấy, người thưởng ngoạn tưởng như Anh
Bằng sáng tác bởi chính cuộc sống lãng mạn rung cảm đắm say của ông.
* Tại sao?
Cuộc
đời của Anh Bằng đã trải dài ra, từ “những đồi sim” của thời làm bạn
cùng xóm làng với Hữu Loan (thập niên 1940), ở vùng cửa Thần Phù Thanh
Hóa, tới những đêm lắng nghe tiếng hàng bạch đàn gió lay, như tóc xõa ở
Quy Nhơn (1957 và thập niên 1960), qua những ca khúc sáng tác từ cảm
nhận khi sống bỡ ngỡ những năm đầu tỵ nạn, bát ngát đồi hoa tím ở thành
phố nhỏ dưới 5,000 dân ở Washington tới Quận Cam: Rung cảm khi nhớ lại
đồi ấu thơ, cánh buồm căng tuổi trẻ và chênh vênh ở tuổi bất cứ nào khi
nhìn nhau qua hàng mi buồn nuối tiếc - Chênh vênh như gần như xa, lảo
đảo vì mất mát..
Theo nhà văn Trần Khánh Liễm: “Ba
Làng có hai vườn thông thật đẹp và đầy mơ mộng, mà những ai thích nhạc
đều ra đó để lấy cảm hứng. Những buổi chiều Chúa Nhật các tu sĩ của Tiểu
Chủng Viện thường lên núi Thủi chơi, nơi này có những đồi hoa sim trải
dài cho tới sườn núi và tận cùng ra tới biển với những tảng đá to lớn
phía cạnh bãi. Những đêm khuya khi trời đẹp chỉ nghe tiếng sóng êm từ từ
đổ, để ru hồn người vào giấc đông miên... Còn khi biển động thì... ôi
thôi, sóng lớn như vỡ bờ!”.
Trong đời sống thực,
Anh Bằng đã rời Sài Gòn trong chuyến bay từ Tân Sơn Nhất vào ngày 29
Tháng Tư, cùng với vài người con, trong số đó có Thy Vân vừa tuổi trăng
tròn, nhưng vợ ông và vài người con khác còn kẹt lại. Ông đến trại tị
nạn, được một phi công của hãng hàng không Alaska bảo trợ đến
Connecticut, rồi sau đó về Enumclaw, ngoại ô Seattle, tiểu bang
Washington. Tại đây, Thy Vân đã tốt nghiệp trung học, trước khi cả gia
đình (thêm Trần Ngọc Sơn, Trần An Thanh) di chuyển về ở Quận Cam và chủ
trương Trung Tâm Asia.
Và phải chăng như nhà thơ Du Tử Lê thổ lộ trong đoạn “Hãy nói về cuộc đời khi tôi không còn nữa!”.
“Hãy
nói về cuộc đời”: Ngay khi tác giả nay còn sống nay, thì đáng quí hơn
là khi tác giả đã ra đi mất rồi, mới ca tụng chiêu hồn sao?
* “Tôi Xa Hà Nội, khi lên 18 khi vừa biết yêu”...
Anh
Bằng sinh ra và lớn lên tại vùng đất phù sa Tân Bồi, Thần Phù, làng
Ðiền Hộ-Thanh Hóa. Năm 1953, người anh của ông là Ðại Úy Trần An Lạc,
chỉ huy trưởng Lực Lượng Tự Vệ của Ðức Cha Lê Hữu Từ, bị Việt Minh lùng
bắt gắt gao. Cùng lúc Việt Minh muốn đe dọa Ðại Úy Trần An Lạc, đã ra
thêm bản án tử hình cho người anh là nhạc sĩ Trần Văn Mão và hai người
em, là ông Trần Tấn Mùi (trước 1975 là dân cử của tỉnh Lâm Ðồng-VN) với
cậu em út Anh Bằng để tiêu diệt lòng cương quyết bảo vệ khu tự trị, nếu
ông Trần An Lạc không chịu ra hàng.
Vì Anh Bằng
không ra khỏi “vùng Tề” và khu Tư (từ Thanh Hóa tới Nghệ An) để trốn
tránh như các người anh khác, nên đã bị bắt, bị kết án và đi tù Lý Bá
Sơ... Mãi đến khi Việt Minh ám sát được Ðại Úy Trần An Lạc (trong lúc
ông này ngồi trên xe jeep chỉ huy từ tòa Ðức Giám Mục Lê Hữu Từ đi ra,
bị mai phục bắn hạ), thì án tử hình cho Anh Bằng mới được giảm. Theo lời
ông Thơ Ðường-Phạm Ngọc Pháp, phụ tá LM Nhạc (Ấp Hàng Dầu, sau được đổi
tên là An Lạc) kể rằng tên giáo xứ An Lạc đã được đặt cho một xóm họ
đạo di cư tân lập sau 1957 ở ngoại ô Sài Gòn, vùng Ông Tạ). Nhưng ông
vẫn còn bị giam tù với những cực hình khắt khe, cho đến khi có Hiệp Ðịnh
Genève thì mới được thả, khi ấy Pháp vừa nhẩy dù xuống Phát Diệm. Anh
Bằng đưa vợ con vào Nam. Vợ ông, người bạn đời giản dị bình thường, vẫn
gắn bó chung dưới một mái nhà trên 60 năm qua...
Nhiều
người dân làng còn nhắc nhớ, nhà văn Trần Khánh Liễm nói: “Có một thời 3
anh em ông Anh Bằng, có người anh cả là nhạc sĩ đàn phong cầm rồi đến
hai ‘ca sĩ’ Trần Tấn Mùi và Anh Bằng là các giọng hát chính: Ông Mùi là
giọng hát nam solo, hai anh em cùng có giọng hát nổi tiếng át hẳn bạn
đồng lứa”. Các tiếng đàn tiếng hát đồng lớp với Anh Bằng lúc bấy giờ là
Linh Mục Hương Tiến, Linh Mục Ðinh Trí Thức, ông Ninh Phúc Duật, và Trần
Khắc Kỷ (cụ Chánh Kỷ đã qua đời gần đây tại Nam Cali), cũng như một số
bạn lớp trên như Linh Mục Thanh Lãng, GS Phạm Việt Tuyền, LM Nguyễn Duy
Vi, Nguyễn Hữu Chỉnh, Ðức Giám Mục Nguyễn Sơn Lâm, LM Trần Khắc Hỉ, Vĩnh
Phò, Phạm Tế Mỹ, chánh án tòa nhân dân Phạm Ngọc Hoan (thân phụ của cựu
Giám Ðốc Cục Tình Báo Trung Ương Phạm Văn Huấn, bố vợ của nhạc sĩ Lê
Văn Khoa), những người trong làng danh tiếng như Sơn Ðiền-Vũ Ngọc Ánh,
Sư Huynh Phạm Ngọc Hóa (hiệu trưởng Taberd/ Viện Ðại Học Lasan), Bác Sĩ
Trần Kim Tuyến, nhạc sĩ Nguyễn Khắc Cung (cùng người Ðiền Hộ), giám đốc
Viện Quốc Gia Âm Nhạc Sài Gòn, thân phụ ông Cung là cụ Bố Chánh Tỉnh
Thái Bình Nguyễn Lập Lễ. Ngoài ra, Anh Bằng cũng là lớp đàn anh tại Ba
Làng của Trần Khánh Liễm, TNS Nguyễn Gia Hiến, Nguyễn Tiến Hỷ, Ðàm Quang
Hưng, TS Nguyễn Xuân Phong, TS Nguyễn Tiến Hưng (phụ tá tổng thống, đặc
trách liên bộ, đặc trách kế hoạch VNCH). Trẻ nhất là nhạc sĩ Trường Sa,
GS Phạm Thiên Hùng, Trần Anh Liễn. Ðồng thời một vài nhân vật kể trên
cũng đều là bà con họ hàng, làng nước với nhạc sĩ Anh Bằng. Sau ngày gia
đình đón từ Lý Bá Sơ trở về, ông có chuyển ra Nam Ðịnh và Hà Nội trước
khi di cư vào Nam, trôi dạt không có một mảnh giấy tờ, lý lịch nào của
những năm học chuyên cần, xuất sắc từ Ba Làng nữa.
Những
người bạn đồng trang lứa hoặc nhỏ tuổi hơn nhưng có đầy đủ giấy tờ bằng
cấp từ những năm học Ba Làng, thì đã được giữ những chức vụ khá lớn.
Còn Anh Bằng sau tháng năm tù đầy chỉ có hai bàn tay trắng, may Pháp ngữ
rất thông suốt, Anh ngữ cũng khá giỏi và cũng nhờ thời gian tự học với
một vài trí thức trong tù, ông lại trở thành một nghệ sĩ sáng tác nhạc.
Trách vụ này, ông đã đa mang trên vai tròn suốt một đời sau đó.
Vào
Nam, ông phục vụ quân đội trong ngành Công Binh từ 1957, ở Quy Nhơn
(lúc ấy Thy Vân mới vừa ra đời sau các anh chị mang tên: Dân, Việt, và
Nam). Sau đó ông được chuyển về Tiểu Ðoàn Chiến Tranh Tâm Lý nhờ sáng
tác các vở kịch đoạt giải Văn Học Nghệ Thuật Toàn Quốc của Tổng Thống
Ngô Ðình Diệm, suốt thời gian này gia đình nhạc sĩ Anh Bằng ít liên lạc
với họ hàng anh em.
Giải ngũ năm 1962, khi đang
được trọng dụng nhờ tài năng văn nghệ trong Tiểu Ðoàn Chiến Tranh Tâm
Lý, ông liên lạc lại được với anh em họ hàng ruột thịt, sau đó ông cùng
vợ con về sống tại Bà Chiểu. Ðây là quãng thời gian ông sáng tác rất
mạnh, và gắn bó chặt chẽ gần gụi với các hệ thống truyền thanh Quốc Gia
và tư nhân.
* Tâm hồn nhạc sĩ luôn sống động, như mãi vẫn tươi mới
Trong
khoảng thời gian 1956-1958, Anh Bằng soạn vở kịch thơ dài khoảng 3 giờ
“Ðứa Con Nuôi” đoạt giải thưởng hạng nhất của giải thưởng văn học nghệ
thuật và kịch nghệ của tổng thống VNCH. Liên tiếp những năm sau đó, ông
soạn thêm những vở kịch nổi danh thời ấy như: Hoa Tàn Trên Ðất Ðịch, Lẽ
Sống và Nát Tan...
Những vở kịch này đã được các
đài phát thanh diễn lại nhiều lần, nhưng chẳng ai biết Anh Bằng là tác
giả! Ông thích sống đời nghệ sĩ tự do, và phát triển trong lãnh vực sản
xuất âm nhạc, phát thanh, ông liên tiếp có nhiều tác phẩm best seller và
lập nhiều cơ sở kinh doanh liên hệ đến ca nhạc, như 3 quán ca nhạc Làng
Văn. Cuộc sống vẫn thật yên tịnh, ông luôn tự chế, chỉ muốn là người
nghệ sĩ hết sức lãng mạn, nhưng không bao giờ đi quá xa, và luôn giữ
được vai trò người cha trong gia đình, một nghệ sĩ chừng mực, nghiêm
chỉnh sáng tạo.
Nhờ tài năng diễn xuất kịch nghệ,
được trọng dụng trong quân đội một cách công bằng, ông luôn khiêm tốn,
chừng mực: Là tác giả không ai ngờ được của các khẩu hiệu tuyên truyền,
các bài viết chiến dịch cho “Binh Méo-Cai Tròn”, “Huynh Ðệ Chi Binh”
thường được ban hài hước nổi tiếng nhất thời ấy là nhạc AVT trình bày,
với mục đích nêu cao tâm tình của người lính, tránh chia rẽ.
Nhạc
sĩ Anh Bằng thường nhớ lại những năm cuộc chiến cao độ, thính giả ái mộ
và yêu mến ca nhạc chính là anh em quân nhân tiền tuyến hoặc hậu phương
và những người tình, người thân yêu của lính... Ðó là thời thành tựu
của những ca khúc hát mỗi ngày, trên hệ thống Phát Thanh Thương Mại tại
Sài Gòn. Khi ca khúc “chạm” đến trái tim người nghe rồi sẽ được yêu mến,
đón nhận, chỉ giản dị thế thôi... Như “Nửa Ðêm Biên Giới”, “Căn Nhà
Ngoại Ô” v.v... dành cho đại chúng, và sau này “Khúc Thụy Du”, hoặc cuối
đời: “Anh Còn Yêu Em”, thỏa mãn cả mọi thính giả dù là kén chọn nhạc,
khó tính, thích nội dung bài hát có chiều sâu ý nghĩa, hay là đại chúng
thính giả ưa nhạc đa sầu đa cảm.
Cũng như những
năm ở hải ngoại này (lần thứ nhì lập nghiệp trở lại, cũng giống như bao
nhiêu năm trước tại quê nhà, vẫn bắt đầu lại từ đầu với hai bàn tay
trắng), sáng tác của Anh Bằng có thêm những nét xúc cảm mới, đưa vào
dòng nhạc mélody của sức sống mới dựa trên kho tàng âm nhạc Việt, bằng
xúc cảm vượt trội hơn cả so với những nhạc sĩ đã thành danh trước đây.
Những
người hát nhạc Anh Bằng, như Nguyên Khang, Y Phương, Thiên Kim, họ thể
hiện thật tươi mới qua các DVD và CD Asia trong vài ba năm gần đây... Họ
cũng khiến ta liên tưởng tới mươi năm trước với Như Quỳnh, Mạnh Ðình
tiếng hát sở trường những khúc hát mộc mạc bình dị như “Chuyện Tình Hoa
Sim”, “Chuyện Giàn Hoa Thiên Lý”. “Chuyện Tình Hoa Trắng”, bài hát ra
đời sau nhưng vẫn tươi mới hơn những ca khúc tương tự về đồi hoa sim thơ
Hữu Loan, đã vang dội sân trường Thanh Hóa (quê Hữu Loan), nối lên cùng
với Sông Lô của Văn Cao rung động cả vùng khu Tư, trong lúc ấy Anh Bằng
đang được giáo dục và học thuộc sách nhạc Cantique de la Jeunesse của
nhà dòng.
Từ thập niên 1965-1975, với những ca
khúc top hit như: Nếu Vắng Anh, Giấc Ngủ Cô Ðơn, và khi sang đến hàng
loạt sáng tác như “Chuyện Tình Lan Và Ðiệp 1, 2, 3...” ra đời cùng với
các nhạc phẩm khác của Sóng Nhạc, lúc ấy Anh Bằng đã là người nhạc sĩ
sống rất phong lưu, bằng tài và chuyên cần, tự mình tạo ra; đi lại bằng
xe Toyota tư nhân mới, tiền bạc vô nhiều không kể, không nhạc sĩ sáng
tác hoặc nhà văn có tác phẩm nào có thể giầu bằng.
Có
nhiều người vẫn nêu câu hỏi: Tại sao tác giả Anh Bằng lại sống thầm
kín, khiêm cung, tránh cho in hình (dù là một nghệ sĩ... rất ăn ảnh) và
tránh trả lời các cuộc phỏng vấn của báo chí?...
Có
lẽ hiểu được ông vì bị chi phối bởi quan niệm cổ về nghiệp “xướng ca vô
loài”: Dù rất thành công về tài chánh và trở thành ‘bố già’ trong lãnh
vực nghệ thuật sân khấu, ông không hề khuyến khích hoặc đào tạo con cháu
nối tiếp đường đi của ông, ngoại trừ một khi lớp hậu duệ tự ý thức và
tự chọn lựa.
* Trọn cuộc đời giữ tâm hồn thơ và mộng: Anh Còn Yêu Em
Khởi
đi từ những năm xa xưa mới đến Hoa Kỳ và định cư tại một thành phố nhỏ
của TB Washington trước khi về Cali chủ trương một trung tâm ca nhạc đã
lớn mạnh và rất danh tiếng hiện nay, nhạc sĩ Anh Bằng tâm sự rằng:
“Trong tủ thơ của mình có trân trọng hàng ngàn tập thơ và các sáng tác
của nhiều tác giả thương mến gửi tặng, Anh Bằng trân trọng từng bài thơ,
đọc thường xuyên rất kỹ, không bỏ sót...”.
Theo
lời ông, tác giả đều rất quý mến những ca sĩ hát nhạc Anh Bằng hay, dù
mới đây nhất qua ca khúc Anh Còn Yêu Em, như Nguyên Khang, Y Phương,
Thiên Kim, cũng như xa xưa có Phương Dung, Thanh Thúy, Thanh Tuyền...
đầu thập niên 1980 ở hải ngoại có Lệ Thu, Ngọc Lan, Hải Lý. Họ hát Hạnh
Phúc Lang Thang rồi đến Như Quỳnh mà theo lời ông những tiếng hát hát
thành công đoạt trong list nhạc top hit... Tất cả, cho dù bao giờ, lúc
nào ông cũng đều dành cho những tiếng hát nhạc của mình: sự cảm mến...
Dù mười năm qua, ông không còn thưởng thức qua thính giác được tiếng hát
nào qua thanh âm nữa. Có chăng ông chỉ còn ân cần xem lại hình ảnh, qua
DVD và ghi nhận từ những lời khen ngợi, cảm kích của thính giả.
Nhạc
sĩ Anh Bằng cho rằng dù nhà thơ Phạm Thành Tài (thơ phổ cho ca khúc Anh
Còn Yêu Em) chưa nổi tiếng “nhưng thơ có hồn, thơ gây cảm xúc cho người
viết nhạc”... và ‘cả hai ca khúc Anh Còn Nợ Em và Anh Còn Yêu Em đều
hay’. Trong ca khúc này, ta thấy mênh mông cả khung trời Thanh Hóa, rồi
đến Quy Nhơn và quãng đời lưu vong Quận Cam, tất cả đều phảng phất nét
lãng mạn chôn giấu.
Ðiểm đặc biệt là có một vài ca
khúc tác giả rất bằng lòng thì lại không được đón nhận mạnh, còn một số
ca khúc tác giả không thích lắm thì lại được đón nhận nồng nhiệt (tuy
vậy Anh Bằng cũng nói rằng: trường hợp này ít khi xảy ra...) - Có những
tập thơ hay (đối với chủ quan của Anh Bằng), ông nói: “mình đọc đi đọc
lại nhiều lần - thấy sung sướng” và “ngược lại cũng có những bài thơ của
các tác giả danh tiếng nhưng lại vẫn chưa tìm ra được nét ưng ý để phổ
thành ca khúc... Tác giả BH nhận định: “Tâm hồn nhạc sĩ Anh Bằng qua
thính giả khắp nơi ghi nhận, càng những năm về sau Anh Bằng càng thơ
mộng, trẻ trung, yêu thiết tha cuộc đời này, âm thanh vang xa...”.
* Những ca khúc nổi như cồn rất hiện tượng, thời thập niên 1960
Nếu
Vắng Anh là ca khúc đầu tiên của Anh Bằng được in trên bản nhạc giấy
với số lượng bán rất cao (đó là nét đặc thù của nền âm nhạc miền Nam
trước 1975) và cùng thời trên dĩa Sóng Nhạc-Asia qua tiếng hát Lệ Thanh,
tiếng hát sắc sảo rất hay, nhưng ít chịu xuất hiện trên sân khấu hoặc
chịu in hình ca sĩ trên bài hát ngày ấy. Ca khúc thứ nhì lại do Thanh
Thúy được mời trình bày mang tên: Giấc Ngủ Cô Ðơn, và kế đến là tác phẩm
thứ ba mang tên: Ðôi Bóng với Phương Dung rồi sau đó mới đến Lẻ Bóng
một lần nữa lại được Thanh Thúy trình bày. Nhưng trước khi cho ra mắt 4
tác phẩm được các ca sĩ thượng thặng thời đó trình bày, Anh Bằng còn có
Tiếc Thầm, (một ca khúc cổ võ cho cao trào đi quân dịch, bảo vệ đất nước
tự do cho người dân) ít người nghĩ đến tên tác giả, đã do ban AVT trình
bày lần đầu được phát nhiều lần trên màn ảnh truyền hình mới ra đời
được chiếu lớn trên toàn quốc cho đợt thử nghiệm truyền hình đen trắng,
chưa hết lại còn những bài hài hước dựa trên ý thơ Hồ Xuân Hương, khiến
ai cũng nhớ, cũng cười thoải mái với Em Tập Vespa, hoặc Ðánh Cờ... Riêng
bài Huynh Ðệ Chi Binh thì lại là một đề tài phẩm bình về sự chia rẽ
trong quân đội rất ý nghĩa khi kêu gọi đoàn kết giữa hàng tướng lãnh để
chống Cộng, bảo vệ người dân...
Trong sáng tác
mạnh mẽ bội phần với thời trước 1965, Anh Bằng liên tiếp cho ra đời: Nửa
Ðêm Biên Giới, tiếng hát Thanh Thúy, Tiếng Ca U Hoài (một trong những
ca khúc tác giả rất thích, rất hài lòng và biết được rằng không thành
công như những ca khúc khác), sau đó là những ca khúc mở lối cho cao
trào phát thanh thương mại như: Hai Mùa Mưa, Căn Nhà Ngoại Ô, Gõ Cửa...
cùng với cả trăm sáng tác khác, với nhiều khúc hát slogan, khúc hát
chiến dịch tuyên truyền mà Anh Bằng viết không cần lưu lại tên tác giả
dù với ông, không một việc làm hoặc sáng tác nào mà ông coi nhẹ, không
đặt trọn vẹn trái tim với tinh thần phục vụ.
Tên
của từng bài hát và tiết tấu cùng chọn ca sĩ thời bấy giờ nằm trong tay
nhạc sĩ, sự tìm chọn ca sĩ, tập luyện và cùng nhau đi thu băng chung cả
là một công trình kéo dài cả tuần lễ, và nhạc sĩ vừa có quyền vừa thể
hiện vai trò rất quan trọng trong tiến trình trình diễn... Cho đến khi
“Chuyện Tình Lan và Ðiệp 1, 2, 3...” ra đời đã đánh dấu mức cực thịnh
của những fans ái mộ và nhu cầu nghe, thưởng thức loại nhạc tình cảm gần
gụi của Anh Bằng.
Sau đó sáng tác “Chuyện Tình
Trương Chi” tuy số thu có thua Chuyện Tình Lan Và Ðiệp nhưng thính giả
đại đa số vẫn khát khao thưởng thức và mua các bản nhạc giấy xuất bản
với số lượng đáng kể, và số thu tài chánh đã vượt trội một ca khúc có
tựa đề tương tự , đó là “Khối Tình Trương Chi” của nhạc sĩ thành danh
Phạm Duy: Dù ca khúc ký tên Phạm Duy này là loại nhạc noble, được đánh
giá sang cả, nhưng ít ai bỏ tiền ra mua nhạc giấy bài này, hoặc yêu cầu
nghe qua các chương trình Phát Thanh Thương Mại thường nhật so với Anh
Bằng.
Trong khi các chương trình phát thanh thương
mại, quyến rũ đông đảo thính giả, từ học sinh, thanh niên, bạn trẻ,
quân nhân tiền tuyến, em gái hậu phương, cả giới lao động thợ thuyền, cả
những bạn gái trẻ nhọc nhằn gánh nước cũng dành dụm đồng tiền khó kiếm,
mua nhạc giấy hoặc dĩa nhạc Chuyện Tình Lan Và Ðiệp. Những tháng năm đó
có phong trào “say mê” với các chương trình Phát Thanh Thương Mại, tư
nhân là chủ tràn ngập những quảng cáo như ta vẫn thấy ngày nay rất nhiều
ở Hoa Kỳ.
Một trong những sáng tác mới và rất
sung mãn gần đây của Anh Bằng là “Khóc Mẹ Ðêm Mưa” qua tiếng hát Ðặng
Thế Luân, Nhạc sĩ Anh Bằng tâm sự rằng: “Mẹ mất sớm, người anh cả (bị
Việt Minh ám sát từ sớm) khiến Anh Bằng lúc nào cũng chơ vơ nhớ và cần
mẹ, nhưng đến khi người anh từ trần ngày 29 tháng 4-2006, khiến nhạc sĩ
Anh Bằng cảm nhận như một mất mát thật lớn lao đã xảy ra cho mình”. Nước
mắt và xúc động rất chân thật nhiều tháng đã khiến cho ca khúc sống
thật và thương cảm, gieo cảm xúc cho hầu hết người nghe qua ca khúc...
* Phong phú sáng tạo, nhanh chóng chinh phục trái tim của khán thính giả
Tính
tình kín đáo, thiện cảm của Anh Bằng khiến những ‘sếp’ lớn trong ngành
âm nhạc tuyên truyền cũng chẳng bao giờ biết Anh Bằng chính là tác giả
những sáng tác như Tiếc Thầm, và là tác giả những vở kịch được quân đội
diễn nhiều nơi. Một tâm hồn nghệ sĩ tiềm ẩn biết bao thơ mộng mà bây giờ
sau hơn 50 năm nhìn lại sự nghiệp, nhiều thính giả mới thầm thán phục
thêm khi nghe những ca khúc lãng mạn chân tình như: Khúc Thụy Du, Anh
Còn Yêu Em, Khóc Mẹ Ðêm Mưa... Tiếc Thương trong DVD Lá Thư Chiến Trường
muộn màng ra đời. Và đến nay, gần như không DVD Asia nào có sáng tác
mang tên Anh Bằng mà không được chờ đón.
Trở lại
với các sáng tác như bài “Chuyện Giàn Thiên Lý” cảm nhận từ ý bài thơ
Nhà Tôi của Yên Thao, hoặc Trúc Ðào, ý thơ của Nguyễn Tất Nhiên. Theo
nhà văn Phạm Quốc Bảo: “Chúng ta thấy các bài thơ dài thượt, khó bắt
được âm điệu để diễn tả những ý thơ, thế mà qua tay nhạc sĩ Anh Bằng,
ông tỏ ra rất dễ dàng nắm bắt được ý chính những rung cảm mạnh mẽ nhất,
thô sơ nhưng gần gũi nhất, để người nghe sẽ nhớ ngay, hiểu ngay và có
thể hát lại dễ dàng, họ sẽ yêu thích và ghiền... Và công lao chính là
nhờ âm điệu của dòng nhạc tài hoa, dù chỉ cảm nhận một vài ý thơ, nhưng
không bao giờ Anh Bằng quên trang trọng đề tên nhà thơ qua tác phẩm ấn
hành.”
Kiếm được một bài nhạc sẽ ăn khách rất khó,
kiếm được một bài thơ hay trở thành ca khúc lại càng khó hơn nữa, nhưng
Anh Bằng đã “đeo” cho bài thơ một đôi hia bảy dặm, nó đã bay bổng xa
tới tận đâu đâu... “Chỉ cần 32 trường canh”, ông đủ diễn tả cho thính
giả biết tựa đề, nét lãng mạn và nội dung của bài thơ bài hát... và như
ánh sét, nhanh chóng đi ngay vào tận mỗi trái tim. Ông biết trước loại
nhạc nào quần chúng thích, kể cả vào những năm sau những đảo chính,
chỉnh lý, biến động ở Miền Nam, người dân cần những tình cảm mới, nguồn
xúc động tươi tắn, gần gũi, bình dị và trong thời điểm này có những sáng
tác cho chiến dịch, như “Nửa Ðêm Về Sáng”, “Nửa Ðêm Biên Giới” như các
khẩu hiệu cổ động, nó phát xuất từ Anh Bằng: Chỉ trong thoáng chốc ngồi ở
bàn viết và liền được tung lên phát thanh, vang dội toàn quốc ngay sau
đó...
* Triệu phú (VNCH) thời Sóng Nhạc-Asia
Nhạc
sĩ Anh Bằng quá dầy kinh nghiệm phát hành, phân phối của trung tâm Dĩa
Sóng Nhạc, từ những năm điều hành hệ thống âm nhạc ở các đài Phát Thanh
Quốc Gia, cho tới các chương trình Phát Thanh Thương Mại. Cái nhìn viễn
kiến của ông, theo lời anh Trần Văn Khải là “nhìn ra biển rộng mênh mông
chân trời bao la, và tiến mạnh, chứ không chỉ là cái nhìn nhỏ hẹp trong
ao hồ nhỏ bé”. Âm nhạc và văn nghệ miền Bắc chỉ có kho súng đạn, chiến
đấu trong khi miền Nam là một kho tàng nhạc giá trị tình tự và nhân bản.
Dù
trong một hai năm đầu lớp dạy nhạc Lê Minh Bằng khu nhà thờ Tân Ðịnh
Sài Gòn, mới chỉ vừa đào tạo đã có được thêm Trang Mỹ Dung và Giáng
Thu... cho các chương trình phát thanh kịp một năm trước khi miền Nam
thất thủ vào tháng Tư 1975. Ðó là những năm hợp tác tuyệt vời của bộ ba:
Lê Dinh đến Canada (sinh năm 1934, là viên chức trọng yếu phụ trách Tân
Nhạc của Ðài Phát Thanh Sài Gòn), Nhạc Sĩ Minh Kỳ (1930-1975), đi tù và
chết và Anh Bằng, trong cái tên ghép ba người: Lê-Minh-Bằng.
Ra
hải ngoại, Anh Bằng khởi nghiệp ban đầu với người cháu là nhà tổ chức
ca nhạc Trần Thăng, chung sức lập ra Trung Tâm Dạ Lan khoảng năm 1984.
Ông
vốn sẵn có tài, có sáng tạo và người cháu có tài chánh, nhiệt huyết và
sáng kiến; nên những năm đầu tiên rất thành công đáng kể. Trong dịp này,
Thy Vân cũng xuất hiện trên một số bìa băng cassett nhạc khi hát một
vài ca khúc, nhưng sau đó Thy Vân biến dần vào lãnh vực tổ chức. Cô có ý
muốn phát triển lớn rộng hơn, và Asia ra đời từ đó. Khi rời Dạ Lan cũng
là lúc Thy Vân không còn hát và bắt đầu điều hành, phát triển Asia dưới
sự hướng dẫn và công sức của thân phụ. Nhờ vậy, Asia đã lên rất cao.
So
sánh với vài nhạc sĩ có tiếng, có tài và thế lực giao tế rộng, sáng tác
mạnh như Hoàng Thi Thơ, Phạm Duy nổi bật trong giới văn nghệ nhờ báo
giới luôn nhắc nhở khen ngợi, cũng phải chịu nhượng bộ trong khung cảnh
xa lạ xứ người... Từ đó mới thấy sự chọn lựa đúng lúc và có kế hoạch
cũng như tài năng phong phú, nhạc sĩ Anh Bằng lớn lao vượt trội là như
thế!
Soạn nhạc để có người yêu mến, và có số thu
tài chánh khó ai có thể ngờ tới... Không đáp ứng được quần chúng qua một
vài ca khúc thì bị loại bỏ. Có lẽ như thế mà những ca khúc gần đây mới
là cảm nhận nét lãng mạn, tài hoa, như mỗi loạt nhạc ra đời của Asia, và
Anh Bằng nói riêng là thêm một đợt đón nhận mới, lạ kỳ!
Nhạc
sĩ Anh Bằng thập niên qua đã có góp phần viết script, chọn nhạc, soạn
nhạc, cùng đóng góp ý kiến trong việc chọn ca sĩ và ca khúc... góp sức
đưa Asia lên mức thành công rất cao. Tâm niệm của Anh Bằng là “đáp ứng
quần chúng, muốn người nghe thỏa mãn tâm sự của nghệ sĩ sáng tác; như
vậy có nghĩa là tác phẩm đã thành công...”. Cũng như khi lập ra lớp huấn
luyện nhạc trước 1975, ông cũng cũng có một lý do đặc biệt: “vừa đào
tạo, vừa tìm kiếm ra tài năng mới”.
* Ðối thủ trong âm nhạc của Anh Bằng? Có hay không?
Ðã
từng sống trong Lý Bá Sơ, từng đêm nghe tiếng cai tù đánh thức những
người bạn đồng tù khác, thức dậy, trói ké, mang ra sân bắn hoặc mang đi
điều tra hành hạ có lẽ là nỗi ám ảnh khôn nguôi trong đầu của nhạc sĩ...
thiếu ăn, thiếu áo quần, thiếu một mảnh chăn đơn để che đắp cái rét giá
tù đày... nhưng tác giả Anh Bằng luôn nở một nụ cười, không chua cay
oán thù, dù “không bao giờ đội trời chung với chủ nghĩa và chính sách từ
những năm trước 1954, và chủ nghĩa CS kéo dài những năm sau đó...”. Ðối
với người nhạc sĩ đầy tấm lòng nhân ái này, ông luôn có một nụ cười
tươi tắn cho cuộc sống, hầu như không bao giờ ganh ghét.
Không
bận lòng với ai, chỉ phấn đấu say mê làm việc, thúc đẩy tự chính mình,
nhưng luôn tươi tỉnh với một câu nói như giờ thúc quân (kinh nghiệm từ
gian khổ). Ông thường thúc đẩy: “Khi làm việc thì phải tiến lên, phải
‘sắt máu’, ý của ông chỉ muốn diễn tả lòng quyết tâm. Ông không tranh
giành với đồng nghiệp hoặc với một ai, vì bản tính chân chất hiền
lành... nhưng có thể chỉ ngoại trừ với lập trường và vì lằn ranh trong
cách sống?
Theo ông, qua những lần thổ lộ ở tại xứ
người, thì: “Trong khi chúng ta cố mang lại những lạc quan, kêu gọi
chiến đấu bảo vệ đồng bào, bảo vệ sự sống còn và nhân bản tại miền Nam
thì lại có những người cố tình phản chiến, kêu gọi hòa bình bằng mọi giá
như thể là họ luôn lên tiếng nói: chúng ta hãy đầu hàng đi!”.
Chế
độ VNCH lúc ấy chẳng phải là không chặt chẽ trong chủ trương kiểm duyệt
ca nhạc chiến đấu: Các ca khúc trước khi được in, được phát trên các
đài phát thanh, hoặc trước khi được thu dĩa, đều trải qua những con mắt
kiểm duyệt gắt gao. Vẫn theo ông “thậm chí có những sáng tác khi cho
phát thanh, thu dĩa tạm gọi là “đầu Ngô mình Sở”, vì các con mắt kiểm
duyệt, các sếp kiểm duyệt, mỗi viên chức, mỗi nhạc sĩ, thêm câu này,
thay chữ kia, bớt, cắt chữ nọ, để thích hợp với chính sách... nâng cao
tinh thần cùng chiến đấu”. Thế nhưng nói riêng về mặt tuyên truyền thì
chúng ta làm sao mà cản nổi khi cứ 3 ca khúc phản chiến, kêu gọi buông
súng thì chúng ta mới có kịp một sáng tác nỗ lực chiến đấu như của Anh
Bằng, Duy Khánh, Trần Thiện Thanh, (1 sáng tác chống tàn ác, bảo vệ tự
do thì có ngay 3 ca khúc phản chiến kêu gọi buông súng hòa bình mọi
giá!!) khiến cán cân lực lượng tuyên truyền chúng ta bị xâm lấn bởi phe
phản chiến, làm lợi cho đối phương... Chẳng hạn, khi Trịnh Công Sơn mô
tả cảnh “các bà mẹ chết vì chiến tranh vì bom đạn” để phản chiến, thì
nhạc sĩ Anh Bằng vội vã soạn ngay ra đời ca khúc có những hình ảnh tương
tự, nhưng dưới con mắt của một chiến sĩ đấu tranh có chính nghĩa cho tự
do: “Một bà mẹ ôm con chết trong tay mình nhưng cảm thông sự hy sinh
chiến đấu của đất nước” là vì giặc phá hoại, và người dân Miền Nam, yêu
chuộng tự do, nỗ lực “tự vệ”..., hoặc nói lên nỗi khổ chiến tranh qua ca
khúc “Nó”, hoặc Ðêm Nguyện Cầu... Ðiều trái nghịch là một số những kẻ
thụ hưởng trong miền Nam tự do thì thích âm nhạc phản chiến, trái lại
rất nhiều cán binh cộng sản và dân chúng miền Bắc lại ưa chuộng tìm
nghe, chép chuyền tay những lời nhạc về “người mẹ ôm con chết vì bom đạn
của kẻ chủ trương chiến tranh” của Anh Bằng, hoặc ca khúc “Nó” “Ðêm
Nguyện Cầu”, “Nỗi Lòng Người Ði” để soi chiếu lại cuộc đời của họ quá
nhiều bất hạnh: Các cán binh miền Bắc vẫn lén lút thích thú say mê ca
khúc “Tôi xa Hà Nội năm lên 18 khi vừa biết yêu”... như những món hàng
“độc”, được ưa chuộng và đánh giá cao... Phải chăng trước những trách
nhiệm tự chọn lựa qua cuộc sống dân sự, trong vai trò Tâm Lý Chiến, tác
giả Anh Bằng cũng phải đối kháng với Trịnh Công Sơn, mỗi người một lý
tưởng. Theo lời anh Trần Minh: “Nhạc Sĩ Anh Bằng muốn dùng nhạc của mình
góp phần làm suy thoái tinh thần sát máu của các chiến binh sinh Bắc tử
Nam, với ước mong miền Nam được yên bình, giặc từ Bắc không thể xâm lấn
vô Nam... Những kẻ phản chiến, hình như, đã góp phần làm mất miền Nam,
là nỗi đau đớn suốt trong quá trình những sáng tác phản chiến đó ra rả
tại nhiều nơi trong và ngoài thành phố.”
Nỗi đau
đớn này dằn vặt tác giả Anh Bằng, khiến ông giới hạn nhạc tình của mình
để hướng vào góp phần trực tiếp hoặc gián tiếp qua những ca khúc ca ngợi
cuộc chiến đấu cho tự do dân chủ.
Có lẽ cho đến
hơn 33 năm sau miền Nam thất thủ, tâm sự của nhạc sĩ Anh Bằng qua thổ lộ
vẫn chưa nguôi ngoai... Lý do chỉ giản dị có thế... Theo lời anh Trần
Thăng, giám đốc/sáng lập Hollywood Night/Dạ Lan nói: những người như ông
“không ngại chống lại một chủ nghĩa sai lầm, với tiếng nói và tấm lòng
chân thật.”
Ông vẫn có thổ lộ đôi lần: “Tương lai,
một đất nước Việt Nam, rồi sẽ không còn CS”, hình như ông luôn lạc quan
như thế, “nhưng không hẳn chúng ta chỉ ngồi chờ đợi sự sụp đổ, ta phải
góp phần tích cực thì ngày ấy sẽ đến”...
Một đời
tận tụy, với trên 500 sáng tác, trong đó rung cảm của ông trải ra với độ
200 bài phổ thơ. Nhưng trên tất cả vẫn là một tấm lòng trọn vẹn với đất
nước của một nghệ sĩ có lý tưởng, dù rất thành công nhưng xem ra ông
vẫn thấy không được như mơ ước: Quân đội đã là lò luyện thép nhưng cũng
là tháp ngà cho một số người khác kiêu binh. Anh Bằng đã hưởng những
phúc lợi từ các lò luyện thép và có những người cũng đã “đứng dậy được”
sau những “cú đấm thôi sơn” của vận nước mà không thiếu gì những người
đã cũng như tiếp tục gục ngã, mà có mấy ai vững niềm tin “sau cơn mưa
trời đã lại sáng’... Riêng Anh Bằng, như người tù vượt ngục Papillon, đã
“đứng dậy được”...
Và bao nhiêu năm đã trôi qua,
nước chảy qua cầu, tác giả Anh Bằng với trái tim nhân ái, nụ cười hiền
lành từ thời học tập ở Ba Làng (cùng chất chứa đau thương Lý Bá Sơ sau
đó), tấm lòng với âm nhạc luôn tươi tắn, nhạc tình Anh Bằng cuối đời vẫn
thêm mới mẻ, đi vào từng trái tim, và ở lại lâu dài (so với sự đào thải
nói chung... nhanh đến độ tàn nhẫn hiện nay, nhất là tình trạng nhạc
trong nước), qua một số sáng tác mãnh liệt và lâu bền, vừa lòng mọi giới
mộ điệu ở trình độ thưởng ngoạn khác nhau.
Vẫn đi
tiếp một quãng đời, khởi đi từ một bản án tử hình, chàng trai Anh Bằng
lúc nào cũng như mới lớn 18 tuổi, tươi tắn nhựa sống, dù nay ông đã bước
qua sinh nhật thứ 81.
* Người biến những cô Tấm thành siêu sao Diva nhạc Việt
Ngày
xưa ông đã sáng tác có “Chuyện Tình Lan và Ðiệp”, bây giờ qua Hoa Kỳ
ông lại tiếp tục sáng tác có Chuyện Tình Hoa Sim, Chuyện Hoa Trắng,
Chuyện Giàn Hoa Thiên Lý: Ðề tài cũ nhưng vẫn được đón nhận và hay vượt
trội, ngoài ra còn có ca khúc, ý thơ của Nguyễn Tất Nhiên: Trúc Ðào...
Tuy
vậy những năm đầu khi chưa thành Trung Tâm Ca nhạc tại Hoa Kỳ, ông đã
có những ca khúc sáng tác như: Huế Xưa, Cõi Buồn được đánh giá là cũng
hay, nhưng không được hưởng ứng nồng nhiệt.
Sang
đây, Chuyện Tình Hoa Sim làm kỷ niệm vào nghề của Như Quỳnh, khi cô mới
tới Hoa Kỳ. Ngày ấy, Như Quỳnh được nhạc sĩ Trúc Giang, thân sinh nhạc
sĩ lắm tài Trúc Hồ (đang nối nghiệp tài năng nhạc Anh Bằng?) giới thiệu
tại nhà thờ Tam Biên quận Cam-Cali, và cùng với dòng nhạc lãng mạn tình
tứ, Như Quỳnh là mặt nổi của dòng nhạc Anh Bằng được đại chúng yêu mến.
Những tài danh 10 năm qua, 20 năm qua, hoặc 40 năm về trước... và mới
nay thôi cũng chỉ là một sự nối tiếp: Anh Bằng đã từng gò luyến láy
những năm xa xưa cho Phương Dung, Thanh Thúy, Thanh Tuyền. Sự nổi tiếng
của những tên tuổi này trong làng âm nhạc, từ trong nước đến hải ngoại,
nói lên được rằng, cây đũa thần đủ sức biến cô Tấm thành công nương được
hay không?
Nơi đây, với nhạc sĩ Anh Bằng trong
vài chục năm qua, câu trả lời là có “tên tuổi thành danh là một initial
cho một bài mới sáng tác”. Khác với nhiều người nói chung - chưa kịp
được khen ngợi đã bị loại bỏ - quên lãng, chính vì đó là những cái hay
ngay từ bước đầu, giống như chương trình thương mại Anh Bằng góp công
sức ngày xưa thật khó khăn, nhưng thành công ngay. Ðịnh luật chung: Phải
tài hoa mới được trao phó cho, để tạo được những bước nổi lên đình
đám... Một ca khúc mới, một bài thơ mới, một tiếng hát mới, có nổi được
trên sân khấu (hoặc có cơ hội bước được lên sân khấu) và được vang dội
khắp nơi, cũng đã là chuyện khó.
Tác giả Anh Bằng
đôi lần thổ lộ rằng: “Tôi không muốn tác phẩm bị cô đơn, lẻ loi trong âm
nhạc, không muốn bài hát mình nghĩ là hay, mà chỉ dành riêng cho vài
người hay để chỉ một giới người thích và hiểu được, mà đã sáng tác là
phải đụng tới một khối lớn đa số quần chúng yêu thích”. Theo ông, “sẵn
lòng xóa bỏ một sáng tác, khi nghĩ rằng sự ra đời ca khúc nào đó sẽ
không chiếm được đa số quần chúng đón nhận”.
Chính
vì vậy mà ở kết hợp “Ý thơ cùng với mélody” phải vang vọng trong tâm
tưởng. Tác giả phải ngồi xuống bàn vào buổi chiều, có khi cạnh người
cháu Trần Khải (hoặc Trần Thăng sau này là giám đốc Hollywood Night- Dạ
Lan) cận kề tán thưởng: Những ngón đàn guitar dạo mélody của ông, thường
được tâm sự chia sẻ, trao đổi với người thân khi sáng tác, khi ca khúc
vừa kết thúc...
Nhưng ngược lại, hầu như ông không
hề khuyến khích các người con ông theo ngành sáng tác âm nhạc? Không
một lời giải thích của tác giả vì sao? Có thể các người con không có một
quá trình dài học nhạc như ông tại Ba Làng, không có hoàn cảnh thúc đẩy
cần thiết, không trải qua những kinh nghiệm lẫn thương đau?
Và
sáng tác tiếp nối sáng tác thành tác phẩm được đón nhận, chỉ giản dị
đắm say trong vài giờ viết nốt với chữ viết luôn trân trọng và đẹp (và
ngày nay thì nhạc sĩ Anh Bằng sáng tác-gõ nốt nhạc trên máy điện toán).
Những bản nhạc ấy chẳng mấy lâu sau sẽ đồng loạt phổ biến xa rộng, và
“một sớm một chiều” được hưởng ứng, ngưỡng mộ...
Còn
ngày nay, cung cách sáng tác không khác, ông dựa trên ý tưởng lời thơ,
tươi vui bên phím điện toán... có khác chăng là Anh Bằng đi ngược lại
với thời gian, sống lại với đồi sim tím mênh mang quê nhà Hữu Loan, tím
cả chiều hoang biền biệt càng ngày nhạc càng thêm trẻ và căng đầy sức
sống...
Nhạc sĩ Anh Bằng thường tâm sự: từ kinh
nghiệm học ở Ba Làng, ông được hun đúc sức sống và tận tụy làm việc mãnh
liệt và cương quyết.
Còn bây giờ là lúc nhìn thấy
các hậu duệ đã vững vàng trên đường sự nghiệp, thì ông bắt đầu thanh
thản và an nhiên... Những năm lao động khổ sai, khi lãnh án tử hình của
Lý Bá Sơ, đói khổ là hành trang để ông thêm trân trọng tự do, nhân bản
mà mình được hưởng ở Miền Nam, và ở cả bên ngoài nước Việt Nam ngày nay.
Phạm Kim (Chủ Nhiệm Tuần Báo Người Việt Tây Bắc - Seatle, WA)
TÁC PHẨM
Một số ca khúc được phổ biến rộng rãi:
Nỗi Lòng Người Ði
Nếu Vắng Anh (ý từ bài thơ "Cần Thiết" của Nguyên Sa)
Mất Nhau Mùa Ðông
Khúc Thụy Du (thơ: Du Tử Lê)
Người Thợ Săn Và Ðàn Chim Nhỏ
Mai Tôi Đi (thơ: Nguyên Sa)
Trúc Đào (thơ: Nguyễn Tất Nhiên)
Anh Biết Em Ði Chẳng Trở Về (thơ: Thái Can)
Chuyện Giàn Thiên Lý (theo thơ Yên Thao)
Anh Cứ Hẹn (thơ: Hồ Dzếnh)
Bướm Trắng (thơ: Nguyễn Bính)
Anh Còn Yêu Em (thơ: Phan Thành Tài)
Anh Còn Nợ Em (thơ: Phan Thành Tài)
Ngày Tôi Về (thơ: Phạm Thiện Lý)
Hoa Học Trò (thơ: Nhất Tuấn)
Căn Nhà Ngoại Ô
Nước Mắt Mẹ Tôi
Khóc Mẹ Đêm Mưa
Hẹn Anh Ðêm Nay
Linh Hồn Tượng Ðá
Tango Dĩ Vãng
Tango Tím
Sài Gòn Thứ Bảy
Nửa Ðêm Buốt Giá
Tình Yêu Tuyệt Vời
Lời Tình Băng Giá
Trả Em Cay Ðắng Mộng Vàng
Dù Nắng Có Mong Manh
Nhớ Sài Gòn (cùng Trúc Giang)
Tâm Hồn Cô Ðơn
Cô Bé Môi Hồng
Chuyện Hoa Sim (ý thơ "Màu tím hoa sim": Hữu Loan)
Chuyện Tình Hoa Trắng (ý thơ "Hoa trắng thôi cài trên áo tím": Kiên Giang)
Chuyện Người Con Gái Ao Sen
Từ Ðộ Ánh Trăng Tan (thơ: Ðặng Hiền)
Một số ca khúc sáng tác chung dưới tên Lê Minh Bằng:
Đêm Nguyện Cầu
Ðêm Ngoại Ô
Chuyện Tình Lan Và Ðiệp
Nó
Tình Là Sợi Tơ
Hai Mùa Mưa ...
(Chân thành cám ơn Nhạc Sĩ Lê Dinh đã gởi bản nhạc)
Bấm vào đây để nghe Tâm Hảo hát NỖI LÒNG NGƯỜI ĐI với hòa âm của Nhạc Sĩ Thanh Trang
NS Anh Bằng & Tâm Hảo ( 12 tháng 7, 2009)
Thư Họa của Thi Họa Gia Vũ Hối tặng NS Anh Bằng
Bấm vào tên bản nhạc để nghe:
NỖI LÒNG NGƯỜI ĐI - Nhạc hòa tấu không lời
NẾU VẮNG ANH - Lệ Thanh TRÚC ĐÀO - Mai Thiên Vân
TIẾNG CA U HOÀI - Thanh Thúy MAI TÔI ĐI - Diễm Liên & Nguyên Khang
ANH CÒN NỢ EM - Gia Huy MẤT NHAU MÙA ĐÔNG - Ý Lan
CÕI BUỒN - Hương Lan ANH CỨ HẸN - Cardin, Trish, Dạ Nhật Yến, Thùy Hương
ANH BIẾT EM ĐI CHẲNG TRỞ VỀ - Vũ Khanh
ANH CÒN YÊU EM & KHÚC THỤY DU - Thiên Kim, Nguyên Khang, Y Phương
KHÓC MẸ ĐÊM MƯA - Đặng Thế Luân
CHUYỆN GIÀN THIÊN LÝ - Như Quỳnh
KHÚC THỤY DU - piano solo ĐÊM NGUYỆN CẦU - Elvis Phương
NGƯỜI THỢ SĂN và ĐÀN CHIM NHỎ - Khánh Ly
KHÚC THỤY DU - Tuấn Ngọc NƯỚC MẮT MẸ TÔI - Anh Dũng
NHỚ SÀI GÒN - Hoài Nam NGÀY TÔI VỀ - Hạt Sương Khuya
TIẾNG CA U HOÀI - Băng Châu TANGO TÍM - Thế Sơn
TANGO DĨ VÃNG - Ý Lan HOA HỌC TRÒ - Nguyên Khang & Diễm Liên
BÔNG HOA VƯỜN DỊ THẢO (thơ: Hoàng Song Liêm) - Tâm Hảo
