ca sĩ Ngọc Lan

http://vi.wikipedia.org/wiki/Ng%E1%BB%8Dc_Lan


Ngọc Lan (28 tháng 12 năm 1956 ) là một ca sĩ hải ngoại nổi tiếng. Không chỉ với giọng hát, cô còn được khán giả đặc biệt yêu mến vì khuôn mặt khả ái và tính cách nhút nhát, khiêm tốn của mình. Ngọc Lan được cho là một trong những ca sĩ thành công và nổi tiếng nhất của nền âm nhạc Việt Nam sau năm 1975 mà cho tới nay vẫn chưa có một nghệ sĩ nào lặp lại được trường hợp tương tự. Phong cách và lối trình diễn của cô không chỉ để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng giới thưởng ngoạn mà còn góp phần ảnh hưởng đến các tiếng hát thuộc thế hệ trẻ sau này như Minh Tuyết, Y Phương, Lâm Thúy Vân... như Nhạc sĩ Trần Thiện Thanh đã có lần nhận xét: "Ngọc Lan đã tạo ra một trường phái mang tên Ngọc Lan!".

Thời thơ ấu

Ngọc Lan tên thật là Lê Thanh Lan, sinh ngày 28 tháng 12 năm 1956 tại Nha Trang (cô còn được gọi chung với tên Thánh là Maria Lê Thanh Lan). Ngọc Lan là người con thứ năm trong số 8 người con trong một gia đình khá giả, cha của cô, ông Lê Đức Mậu, từng phục vụ trong Binh Chủng Truyền Tin của Quân Lực Việt Nam Cộng Hòa. Khi còn ở Việt Nam, cô đã đến với âm nhạc qua nhạc sĩ Lê Hoàng Long, từng học nhạc và biểu diễn trong một số dịp tại Nha Trang. Cô đã từng theo học ở trường Lý Thường Kiệt, ngoại ô Sài Gòn.

Khởi nghiệp

Năm 1980, Ngọc Lan đến Hoa Kỳ và định cư tại Minnesota. Hai năm sau, Ngọc Lan thực sự bắt đầu sự nghiệp ca hát ở California. Cô lấy nghệ danh Ngọc Lan vì tên thật Thanh Lan trùng với ca sĩ Thanh Lan đã nổi tiếng. Với sự giới thiệu của ca sĩ Duy Quang, cô đã hát tại một số quán cà phê nhạc và các buổi biểu diễn. Trong những buổi đầu đi hát với mục đích kiếm tiền phụ giúp gia đình và trang trải việc học hành, cô đã từng có ý định bỏ nghề để về phụ gia đình bán hamburger vì cô cảm thấy thanh quản của cô không cho phép cô hát quá nhiều. Nhưng được sự khích lệ của người thân và bạn bè, cô tiếp tục con đường ca hát và gặt được nhiều thành công ngoài mong đợi.

Đỉnh cao của sự nghiệp

Với chất giọng ngọt ngào, trữ tình, man mác nỗi buồn, Ngọc Lan nhanh chóng được khán giả biết đến và đã được các trung tâm nổi tiếng mời thu âm như trung tâm băng nhạc Dạ Lan, trung tâm Giáng Ngọc, và xuất hiện thường xuyên tại các vũ trường, phòng trà... Đặc biệt sau khi cộng tác với trung tâm nhạc Mây Productions và được trung tâm này thực hiện riêng hai chương trình video đặc biệt Ngọc Lan 1: Như em đã yêu anh (1989) và Ngọc Lan 2: Mặt trời bên kia mùa hạ (1991) bởi đạo diễn Đặng Trần Thức thì Ngọc Lan đã đạt được đỉnh cao trong sự nghiệp âm nhạc. Hai cuốn video trên cho đến nay vẫn được đánh giá là hai cuốn video rất có giá trị về mặt nghệ thuật được dành riêng cho một nghệ sĩ.
Sự thành công ngoài sức tưởng tượng của Ngọc Lan được giới chuyên môn nhận định là do tên tuổi của cô xuất hiện vào những năm tháng mà nền âm nhạc hải ngoại đang "khát" ca sĩ và những tiếng hát mới, sự xuất hiện của cô với việc lựa chon đúng dòng nhạc Tình ca - dòng nhạc mà trong thời kỳ này rất được ưa chuộng bên cạnh những tiếng hát đã thành công với những loại nhạc này từ trước năm 1975 như Khánh Hà, Tuấn Ngọc, Duy Quang.... cũng góp phần dẫn tới sự thành công của cô. Tuy nhiên, cũng không thể phủ nhận được tài năng và chất giọng thiên phú của cô mới chính là yếu tố đưa tên tuổi của cô bay xa hơn trên bầu trời âm nhạc.
Thành công nối tiếp thành công, sau đó cuối thập niên 80 đầu 90, cô nhận lời mời của trung tâm Asia tham gia trong CD 15 Liên Khúc Tình Yêu cùng với 2 tiếng hát khác cũng đang được mến mộ lúc bấy giờ là Trung Hành và Kiều Nga, CD này đã mở ra thời kỳ của phong trào liên khúc và được ưa chuộng không riêng gì tại hải ngoại mà còn lan về tận ở Việt Nam, được ghi nhận là một trong những CD Liên Khúc có số bán cao nhất trong lịch sử của trung tâm này. Qua CD này, tên tuổi Ngọc Lan ngày càng nổi tiếng.
Đồng thời trong thời gian này, cô cũng đã được mời đi lưu diễn liên tục, khắp nơi và đã trở thành nữ ca sĩ Top của liên tiếp 4 năm kể từ năm 1987 trong làng ca nhạc của cộng đồng người Việt trên khắp năm châu. Đáng kể như là chuyến lưu diễn 3 đêm rất thành công của cô tại Sydney và Melbourne, Úc 1990. Báo báo Chiêu Dương (Úc) đã đăng ngày 14 tháng 9, 1990 như sau:

“

Qua 3 đêm trình diễn tại Sydney và Melbourne, 2 thành phố lớn nhất của Úc Châu, nữ ca sĩ Ngọc Lan đã thành công rực rỡ. Tất cả các show đều đông nghẹt khán giả, hơn 400 khán giả đã phải ra về vì hết vé tại Bankstown Town Hall (Sydney). Tại Melbourne, hơn 1500 khán giả đã phải đứng để xem Ngọc Lan trình diễn. Hơn 300 khán giả phải ra về vì Hall không còn sức chứa! Có thể nói nữ ca sĩ tài sắc vẹn toàn Ngọc Lan đã làm nên “lịch sử” vì hơn 8 năm nay, từ lúc có các chương trình ca nhạc tại Úc Châu, đây là Show đông đảo khán giả nhất đã dành cho nữ ca sĩ Ngọc Lan. Những đóa hồng tươi xinh xắn mà Ngọc Lan liên tiếp đón nhận từ khán giả đã nói lên tất cả sự thành công vượt bực của chương trình “Đêm Ngọc Lan”[...]Sau 3 đêm liên tiếp thành công rực rỡ tại Sydney và Melbourne, thể theo lời yêu cầu của nhiều vị khán giả chưa xem đuợc các đêm trình diễn vừa qua vì hết vé, nữ ca sĩ số 1 Ngọc Lan quyết định ở lại Úc Châu thêm một tuần lễ để trình diễn đêm: Dạ Vũ Ngọc Lan Giã Từ Úc Châu

”

Năm 1992, là năm đánh dấu sự thu hình trực tiếp đầu tiên của Ngọc Lan trên sân khấu ca nhạc trong chương trình Hollywood Night 1 với ca khúc [[Mưa Trên Biển Vắng [1] vào ngày 10 tháng 3 năm 1992, cũng trong dịp này, cô đã dành cho MC Nam Lộc buổi phỏng vấn chính thức đầu tiên. Ngọc Lan có sự cộng tác gắn bó với những chương trình của Hollywood Night, điều này làm nhiều người lầm tưởng cô có hùn vốn với trung tâm này. Sự cộng tác vẫn diễn ra liên tục và đều đặn cho tới khi cô giã từ sự nghiệp để lùi về bóng tối, nên có thể nói tên tuổi của Ngọc Lan đã gắn liền với những chương trình Hollywood Night.
Ngọc Lan được yêu thích qua nhiều nhạc phẩm nước ngoài lời Việt, như Mưa trên biển vắng, (mà chính cô cho đây là ca khúc đã đưa cô đến gần với khán giả) Dòng sông tuổi nhỏ (La Maritza)... Cô cũng trình bày nhiều ca khúc tiếng Pháp, những nhạc phẩm của Phạm Duy, Trịnh Công Sơn, Ngô Thụy Miên, Đức Huy... Cô hát ở rất nhiều thể loại nhạc và dòng nhạc, hiện nay theo một số người sưu tầm nhạc, cô đã trình bày trên 800 ca khúc và trên 40 video clip [2]. Sự hạn chế quay video thu hình được chính cô giải thích là do bản tính nhút nhát của mình trước ống kính.

Sự hạn chế xuất hiện

Sau đó Ngọc Lan đột ngột không xuất hiện nữa vào năm 1993 và tạo nên nhiều tin đồn. Năm 1994 cô xuất hiện trở lại trong một số chương trình, cùng năm đó, trong chương trình đánh dấu sự trở lại của cô mang tên "Ngọc Lan và Thính Giả thương yêu" tại Anaheim với kết quả thành công mỹ mãn, tuy nhiên sau buổi ca nhạc đó, khán giả cũng nhận ra rằng cô có phần nào suy sụp tinh thần và tiếng hát của cô không còn linh động như xưa. Nguyên nhân có lẽ là do bệnh tình và sự qua đời đột ngột của người chị gái trước đó không lâu. Năm 1994 cũng là một năm cô kết hôn với nhạc sĩ Kevin Khoa. Và từ đó trở đi, cô vẫn tiếp tục sinh hoạt văn nghệ nhưng không còn mạnh mẽ như những năm đầu thập niên 90 khi mà tên tuổi cô được rất nhiều người biết đến vì sức khỏe không cho phép.
Trong năm 1996, trong lần thu hình trong cuốn video 12: Việt Nam Niềm Nhớ cho trung tâm Asia tại Toronto, trước hàng ngàn khán giả, Ngọc Lan phải có người nắm tay đưa lên sân khấu. Và trong thời gian đó, Ngọc Lan thỉnh thoảng vẫn còn xuất hiện trong các băng video cho các trung tâm ca nhạc như Hollywood Nights, Asia nhưng hầu hết là các clip quay ngoại cảnh thay vì trên sân khấu.

Giã từ sự nghiệp

Năm 1998, Ngọc Lan xuất hiện lần cuối cùng trong dịp thu hình quay ngoại cảnh cho Asia cuốn Video 18: Nhớ Sài Gòn, trong cuốn video này, Ngọc Lan đã cắt đi kiểu tóc uốn xoăn đặc trưng mà thay vào đó là kiểu tóc tém cùng gương mặt mệt mỏi, đượm buồn của mình trong ca khúc Khóc một dòng sông của Đức Huy. Đây là video ca nhạc cuối cùng của cô với trung tâm Asia.
Sau đó không lâu, trong một cuộc phỏng vấn trên truyền hình tại Nam California phát hình vào ngày 14 tháng 3 năm 1998, Ngọc Lan và phu quân Kevin Khoa đã dành cho MC Nam Lộc và Thụy Trinh một cuộc nói chuyện thân tình để giải tỏa những thắc mắc và lời đồn đại về tình trạng bệnh tình của cô từ giới thưởng ngoạn, tai hại nhất là vụ việc trung tâm băng nhạc Diễm Xưa đưa tin về việc ca sĩ hải ngoại Ngọc Lan đã qua đời trước đó. Và đây cũng là lần cuối cùng cô xuất hiện trước khán giả, sau đó cô giã từ sân khấu, lùi hẳn vào trong bóng tối vì bệnh tình cô ngày càng trầm trọng.

Sự ra đi

Sau một thời gian dài bị chứng bệnh đa thần kinh hóa sợi (tên tiếng Anh: Multiple sclerosis) hành hạ và bị hạn chế tầm nhìn, Ngọc Lan trút hơi thở cuối cùng vào hồi 8 giờ 25 sáng ngày 06 tháng 3 năm 2001 tại bệnh viện Vencor, Huntington Beach, Nam California.
Đám tang của cô được rất đông đảo người ái mộ tham dự và được cho là đám tang dành cho một nghệ sĩ có nhiều người tham dự nhất từ trước đến nay. Và ít lâu sau đó, ít nhất đã có 6 ca khúc đã được viết lên để tưởng niệm người nữ ca sĩ tài sắc này như Nhật Ngân với “Tiếng Hát Mong Manh”, Trần Trịnh với “Gẫy Cánh Thiên Hương”, Trần Thiện Thanh với “Huyền Thoại Ngọc Lan”, Ngọc Trọng với “Bài Cho Tình Ta”, Hùng Quân với “Còn Đâu Tiếng Hát Ru Đời” nhưng được biết đến nhiều hơn cả là ca khúc "Vĩnh biệt một loài hoa" của nhạc sĩ Anh Bằng trong đó, có những câu sau :

Người con gái ấy mang tên loài hoa.

Mắt biếc suối trong, mi cong ngọc ngà

Loài hoa yêu ấy, bây giờ đã xa, bây giờ đã xa...

...Ngọc Lan! Ngọc Lan! Sao nỡ ra đi vội vàng.

Ôi! Tiếng kinh đêm cầu hồn, như tiếng ai ca thật buồn.

Ngọc Lan! Ngọc Lan! Vĩnh viễn buông tay phận người.

Thôi hết trăm năm đọa đầy.

Một nấm mồ yên đời đời ...

Tưởng nhớ

• Trong Video Paris By Night 60: Thất Tình (2001), MC Nguyễn Cao Kỳ Duyên đã chia buồn về sự ra di của Ngọc Lan và MC Nguyễn Ngọc Ngạn đã đọc 4 câu thơ của nhà văn Nguyên Nghĩa trong tuần báo Tự Do của Canada để chia buồn với khán thính giả.
• Trong Video ASIA 34: 20th Anniversary ASIA (2001), có sử dụng lại tiếng hát và hình ảnh Ngọc Lan trong phần trình diễn Liên khúc Tình Yêu cùng với Trung Hành, Kiều Nga.
• Trong Video ASIA 46: Hành trình 30 năm (2005), ca sĩ Y Phương và Thanh Trúc đã hóa trang thành Ngọc Lan để trình bày 2 ca khúc trước đây được cô trình bày rất thành công là Lại Gần Hôn Em và Johnny Johnny
• Trong Video ASIA 51: Tình khúc sau cuộc chiến / Nhạc vàng 30 năm (2006), có mời ông Trần Thăng, giám đốc trung tâm Mây Productions chia sẻ cảm nghĩ và duyên cơ khi được gặp và cộng tác với Ngọc Lan. Sau đó, nữ ca sĩ Lâm Thúy Vân đã trình bày lại ca khúc Mưa Trên Biển Vắng cùng với tiếng hát và hình ảnh của Ngọc Lan hiện ra phía sau trên màn ảnh.
• Ngày 26 tháng 3 năm 2010, để kỷ niệm 9 năm Ngọc Lan ra đi, trung tâm Asia đã cho phát hành bộ DVD Tiếng Hát Ngọc Lan như là kỷ niệm: CON ĐƯỜNG TÔI VỀ
• Trong cuốn Paris By Night 100: 27 năm một chặng đường (2010) của trung tâm Thúy Nga, trong phần "Tưởng niệm những nghệ sĩ đã từng cộng tác với trung tâm" cũng có hình ảnh của Ngọc Lan, sau đó MC Nguyễn Ngọc Ngạn đã sử dụng 2 câu thơ thất ngôn Mỹ nhân tự cổ như danh tướng/Bất hứa nhân gian kiến bạch đầu (Người đẹp từ xưa như các bậc danh tướng, Không muốn thiên hạ thấy mình lúc về già) để ngụ ý nói về Ngọc Lan.

Tiểu Sử Ca sĩ Thanh Thúy

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

Khó ai có thể quên được một tiếng hát từng một thời làm say mê biết bao nhiêu khán giả tại Việt Nam. Tiếng hát đó đã được báo giới mệnh danh là "Tiếng Hát Liêu Trai", trong suốt thập niên 60 đã ngự trị trên các làn sóng phát thanh cũng như truyền hình tại Việt Nam.

Cũng với một giọng ca đặc biệt đó, Thanh Thúy đã trở thành một ngôi sao sáng chói trên các sân khấu Đại Nhạc Hội cũng như phòng trà. Gọi đó là một hiện tượng cũng không sai. Những dĩa nhạc và băng nhạc của người ca sĩ này đã mang lại một mối lợi lớn cho các nhà sản xuất trong một thời gian dài.

Thanh Thúy đã bắt đầu đi hát từ khi mới được 16 tuổi và sau 35 năm cống hiến cuộc đời mình cho ca nhạc, tên tuổi Thanh Thúy chắc chắn sẽ mãi được ghi khắc trong tâm hồn những người yêu nhạc Thanh Thúy có thể được coi như là một trong những nữ ca sĩ gây được nhiều tiếng vang nhất trong làng ca nhạc Việt Nam với những nhạc phẩm mà ngoài cô ra không ai có thể diễn tả được một cách thấm thía như: Nửa Đêm Ngoài Phố, Kiếp Nghèo, Tàu Đêm Năm Cũ, Phố Đêm, Một Chuyến Bay Đêm, Giọt Mưa Thu ... 

    Thanh Thúy là tên thật, sinh tại Huế ngày 2 tháng 12 trong một gia đình có 5 chị em trong số có Thanh Mỹ và Thanh Châu cũng có ý định theo nghề của chị Thanh Thúy hiện cư ngụ với gia đình tại California, có một con trai lớn nay đã thành tài và như vậy ước vọng của người ca sĩ có tính tình dịu dàng và dễ mến này đã thành tựu. Từ khi qua Mỹ đến nay Thanh Thúy đã được mời đi trình diễn gần như khắp các tiểu bang và cũng đã đặt chân đến rất nhiều quốc gia như Canada, Úc, và nhiều nước ở Âu Châu.

Đối tượng khán giả của Thanh Thúy phần đông là những người đứng tuổi, là những người đã từng mến mộ giọng ca liêu trai này từ hàng chục năm nay. Trải qua bao nhiêu biến đổi nhưng họ vẫn trung thành với tiếng hát đã gợi lại tâm hồn họ biết bao nhiêu kỷ niệm. Hiện Thanh Thúy đang điều hành một trung tâm sản xuất băng nhạc của riêng mình.

Thanh Thúy

» Liên Khúc Anh Bằng

» Chuyện Một Chiếc Cầu Đã Gẫy

» Chuyến Tàu Hoàng Hôn & Cánh Buồm Chuyển Bến

» Liên Khúc Nhạc Anh Bằng

» Cánh Thiệp Đầu Xuân & Anh Cho Em Mùa Xuân

» Phố Đêm

» Nữa Đêm Ngoài Phố

» Sơn Nữ Ca

» Phố Buồn

Tiểu Sử ca sĩ Lâm Thúy Vân

http://music.vietfun.com/bio.php?ID=58

 Lâm Thúy Vân sinh năm 1970 là chị cả của 3 em trai và một em gái. Cô bước vào con đường ca hát khi cô mới 19 tuổi và đã học tới năm thứ nhất đại học luật khoa. Khi lên 18 tuổi, Lâm Thúy Vân đính hôn với người yêu đầu đời của cô là một doanh thương người Trung Hoa, hơn cô nhiều tuổi. Đám cưới được dự định tổ chức vào tháng 01 năm 1988, nhưng chẳng may người yêu cô qua đời. Thời gian đó cô còn ở Atlanta thuộc tiểu bang Georgia với bố mẹ và các em cùng đại gia đình bên nội là những di dân Pakistan sang Mỹ từ lâu. 

Gia đình bên nội của Lâm Thúy Vân rất khó khăn trước việc đi vào con đường ca hát của cô vì còn theo truyền thống khắt khe của Hồi Giáo, trong khi đó cô rất được cha cô (một người Pakistan theo đạo Hồi) và mẹ cô (một người Việt gốc Hoa) khuyến khích. Khi sang tới Cali vào đầu 1991 để được gần nơi yên nghỉ của người yêu, vì cần tiền sinh sống, 

Lâm Thúy Vân xin vào hát tại vũ trường "Au Baccara" ở nam Cali qua sự giới thiệu của dượng cô là Jo Marcel với Chí Tài, phụ trách ban nhạc ở vũ trường này. Sau khi hát thử để dò xét phản ứng nơi thính giả, cô được thu nhận với thù lao 50 đồng một đêm. Đôi khi cô còn bị trừ tiền vì những đêm vắng khách. Tuy nhiên cô vẫn chịu đựng như vậy trong vòng 1 năm trời cùng với sự nâng đỡ của Chí Tài và Phương Loan. 

Trong khi cô hát chỉ với mục đích kiếm sống mà không nghĩ đến việc trở thành ca sĩ thì cô được trung tâm Asia để ý mời làm người mẫu phụ diễn trong một video clip thực hiện cho Trịnh Nam Sơn. Nhưng sau đó cô thử giọng tại studio của Aisa và vào cuối năm 1992, cô nhận được điện thoại cho biết là Asia muốn mời cô ký hợp đồng. Vì khả năng tiếng Việt của cô lúc đó chưa vững vàng nên trung tâm Asia đã cho cô đi học cách phát âm tiếng Việt với mục đích đào tạo cô trở thành một ca sĩ chuyên nghiệp. 

Với năng khiếu đặc biệt và một sở thích về ngôn ngữ - cô nói được tiếng Anh, Trung Hoa, Pakistan - Lâm Thúy Vân đã trở thành một sự tiến bộ rõ rệt về cách phát âm tiếng Việt. Sau 6 năm cộng tác với trung tâm Asia mà cô coi như gia đình ruột thịt, Lâm Thúy Vân đã trở thành một ca sĩ nhà nghề với đầy đủ những yếu tố cần thiết.

Lâm Thúy Vân

» Một Ngày Việt Nam & Bước Chân Việt Nam

» Liên Khúc Chinese Top Hits

» Mưa Trên Biển Vắng

» Anh Là Tia Nắng Trong Em

» Đừng Nhìn Đời Xa Vời

» Thà Rằng Anh Nói

» Giờ Này Anh ở Đâu

» Cơn Mưa Hạ

» Chân Trời Kỷ Niệm

» Cha Yêu

» Xin Em Đừng Hỏi

» Tôi Đi Tìm Lại Một Mùa Xuân

» Mẹ Yêu

 

 

NHƯ QUỲNH

http://vi.wikipedia.org/wiki/Nh%C6%B0_Qu%E1%BB%B3nh_%28ca_s%C4%A9%29


Như Quỳnh (sinh ngày 9 tháng 9 năm 1970 ) tên thật Lê Lâm Quỳnh Như, là một ca sĩ người Mỹ gốc Việt, cô rất nổi tiếng tại Việt Nam với CD Chuyện hoa sim và Người tình mùa đông , hiện đang định cư tại thành phố Hungtinton Beach ở Nam California, Mỹ.

Như Quỳnh sinh tại Đông Hà, Quảng Trị. Tên khai sinh là Lê Lâm Quỳnh Như quê ở Thôn Ái Tử - Xã Triệu Ái -Huyện Triệu Phong - Quảng Trị. Cô có 2 người em trai là Lê Lâm Tường Duy, mới tốt nghiệp kỹ sư điện toán vào khoảng giữa năm 2000, và Lê Lâm Tường Khuê là một người rất đam mê về ngành thiết kế y phục, từng may nhiều kiểu áo dài cho Như Quỳnh mặc khi biểu diễn.

Sau khi vào Sài Gòn năm 1971, Như Quỳnh cư ngụ trên đường Nguyễn Bỉnh Khiêm và theo học cấp 1 tại hai trường Nguyễn Bỉnh Khiêm và Đinh Tiên Hoàng trước khi học tiếp cấp 2 ở trường Trần Văn Ơn và cấp 3 ở trường Trưng Vương. Cô đạt giải Đặc Biệt (trên cả giải nhất, mà cho đến nay vẫn chưa có ca sĩ nào khác nhận được) Cuộc thi Tiếng hát Truyền hình TP.HCM năm 1991. (Vào năm 2006, nữ ca sỹ Phương Trinh, lúc đó vừa tròn 18 tuổi có thể xem là người thứ 2 nhận giải này với giải Supper Star - giải đặc biệt, trên cả giải nhất. Phương Trinh sau đó vừa trở thành ca sỹ vừa là diễn viên).

Tháng 4 năm 1993, cô cùng gia đình định cư tại Mỹ theo diện HO. Ban đầu cả gia đình Như Quỳnh cư ngụ tại thành phố Philadelphia, tiểu bang Pennsylvania là nơi cha cô đang sống hiện nay với người em trai của cô là Tường Duy sau khi đi đến sự đổ vỡ với mẹ cô. Hai mẹ con cô và một người em khác là Tường Khuê đến cư ngụ tại thành phố Hungtinton Beach ở Nam California. Hiện nay cha cô cùng về sống với cô tại Santana (California).

Năm 1994, người điều hành Trung tâm Asia là Trúc Hồ và Thy Vân mời cô sang California thử giọng. Sau lần thử giọng đó, Như Quỳnh được mời ký giao kèo và ngay sau đó đã thu hình nhạc phẩm đầu tiên là Chuyện hoa sim trong chương trình Tác giả và tác phẩm.

Hai năm sau, cô chuyển sang cộng tác cho trung tâm Thúy Nga cùng một lúc với việc điều hành trung tâm nhạc NQ Records với Huy Anh - một người từng được cô coi như thân thiết - và hiện nay là Như Quỳnh Entertainment. Dù tình hình được coi như trì trệ đối với các trung tâm nhạc, nhưng những CD của Như Quỳnh vẫn là một trong những CD bán chạy nhất.

Về cuộc sống riêng tư, Như Quỳnh đã kết hôn với kỹ sư Không gian Nguyễn Thắng hiện đang công tác trong cơ quan chính phủ Hoa Kỳ và họ có một con gái tên là Melody Đông Nghi vào năm 2007.

 Như Quỳnh tên thật là Lê Lâm Quỳnh Như, sinh ngày 9 tháng 9 năm 1970 tại Đông Hà. Quảng Trị. Cô là con gái đầu lòng của một gia đình gồm 3 người con. Hai người em trai của cô là Tường Duy, mới tốt nghiệp kỹ sư điện toán vào khoảng giữa năm 2000, và Tường khê là một thanh niên rất đam mê về ngành thiết kế y phục, từng may nhiều kiểu áo dài rất đẹp cho người chị ca sĩ của anh mặc khi xuất hiện trên video hoặc trên những "live show". Những năm tháng đầu đời, Như Quỳnh rất khó nuôi, có lần tưởng đã nguy đến tính mạng khi bị sốt xuất huyết vào năm 71, sau khi cả gia đình cô di chuyển vào Sài Gòn theo thân phụ cô - một người gốc Quảng Trị - là một thiếu tá ngành an ninh quân đội. Vì quá thương đứa con gái đầu lòng, mẹ cô đã phải quì xuống đất năn nỉ những bác sĩ và y tá ở bệnh viện Nhi Đồng cứu chữa. Và may mắn, Như Quỳnh đã được cứu sống.

    Sau khi vào năm 71, Như Quỳnh cư ngụ trên đường Nguyễn Bỉnh Khiêm và theo học cấp 1 tại hai trường Nguyễn Bỉnh Khiêm và Đinh Tiên Hoàng trước khi học tiếp cấp 2 ở trường Nguyễn Văn Ơn và cấp 3 ở trường Trưng Vương để sau đó chiếm được mảnh bằng Trung Học Phổ Thông. Trong thời kỳ học sinh, Như Quỳnh là một học sinh rất nhút nhát, thường hay ngồi một chổ, ít giao thiệp với bạn bè. Cô thích sự yên tĩnh và thường sống về nội tâm trong một thế giới riêng biệt, mà theo cô đến từ sự khó khăn của gia đình. Sự kiện này đã được Như Quỳnh cho là hoàn cảnh đã tác động đến vấn đề tâm lý của cô. Sau khi tốt nghiệp trung học Phổ Thông, Như Quỳnh với một tấm lòng rất thường mến trẻ thơ đã tình nguyện cộng tác với một nhà Văn Hóa Thiếu Nhi để tập múa và tập hát cho các trẻ em.

    Lý do chính yếu đã khiến Như Quỳnh không thể theo học nhạc đến nơi đến chốn là hoàn cảnh rất khó khăn về kinh tế của gia đình cô sau biến cố tháng Tư năm 75, cũng là thời gian thân phụ cô bị bắt vào tù cộng sản. Như Quỳnh không sao quên được một buổi sáng cùng bố đứng bên cửa sổ nhà, sau đó chứng kiến cảnh ông ra đi không kịp thu xếp quần áo. Mất đi người cột trụ của gia đình cùng với sự đổi thay của thời cuộc, gia đình Như Quỳnh lâm vào cảnh túng thiếu có thể nói là cơ cực khi đồ đạc trong nhà lần lượt được bán đi để cầm cự qua ngày: "Gia đình phải lột cả cái lớp gạch bông ra bán từ từ, rồi những cái furnitures trong nhà cũng lũ lượt đi ra luôn". Không những thế, những cái mùng ngủ cũng phải vá víu đến cả trăm mảnh và lớp "tôn" trên mái nhà còn bị mục nát "Đến nỗi tối nằm ngủ tụi em đếm được sao trên trời đó". Ruột bánh xe đạp của mẹ cô cũng "không còn chỗ vá được nữa". Cũng từ sự thiếu bàn tay người đàn ông trong nhà, Như Quỳnh mới cảm thấy thương cho người mẹ đã cố gắng chịu đựng và gánh vác mọi việc nặng nhọc trong nhà như sơn xe, sửa điện, sửa mái nhà, v.v...

    Do sự khuyến khích của mẹ cô và bạn bè, Như Quỳnh ghi tên tham dự cuộc thi Tiếng Hát Truyền Hình được tổ chức lần đầu tiên tại Sài Gòn vào năm 91. Với một bản tính khiêm nhượng, Như Quỳnh đưa ra nhận xét vì là năm đầu tiên tổ chức nên thể lệ chấm thi chưa khắt khe nên cô đã may mắn đoạt giải nhất vì cô không bao giờ hy vọng mình sẽ đoạt được giải đầu. Và cũng với bản tính nhút nhát, khi đứng trên sân khấu dự thi cô đã quá hồi hộp và run sợ nên đã nói lắp bắp không ra lời cũng như hát quá nhỏ khiến ban tổ chức phải nhắc nhở hát lớn hơn. Ngoài ra Như Quỳnh thường hay chảy mồ hôi tay nên đã xém bị điện giựt khi cầm micro trong tay. Nhắc về lần dự thi đó, Như Quỳnh cho biết là một kỷ niệm đáng ghi nhớ của cô...

    13 năm sau thân phụ Như Quỳnh từ trại tù cộng sản trở về, cuộc sống tình cảm của song thân cô sau đó đã không được êm xuôi, lý do đến từ những biến chuyển từ mặt xã hội và tâm lý mà theo như nhận xét củ Như Quỳnh là "quan niệm và cái nhìn của hai người cũng đã khác rồi". Tuy nhiên sau khi được nhận sang Mỹ theo diện HO, thân phụ cô vẫn đứng ra bảo lãnh cho mẹ cô cùng các con... Và cuộc đời Như Quỳnh đã hoàn toàn đổi thay sau một thời gian ngắn ra đến hải ngoại...

    Sau khi trải qua những nỗi cơ cực khi còn trong nước, cuộc đời Như Quỳnh bước vào một khúc quanh mới, kể từ ngày được đặt chân lên Hoa Kỳ theo sự bảo lãnh của bố thuộc diện HO, cùng với mẹ và các em vào tháng 4 năm 1993. Tại Mỹ, thoạt đầu cả gia đình Như Quỳnh cư ngụ tại thành phố Philadelphia, tiểu bang Pennsylvania là nơi bố cô đang sống hiện nay với người em trai của cô là Tường Duy sau khi đi đến sự đổ vỡ với mẹ cô. Hai mẹ con cô và một người em khác là Tường Khuê hiện cư ngụ tại thành phố Hungtinton Beach ở Nam California.

    Thời gian đầu ở Philadelphia Như Quỳnh đã từng làm nhiều nghề lặt vặt như cắt chỉ, rẻo vải dư hoặc quét dọn văn phòng để đóng góp vào sự chi tiêu của gia đình trong một cuộc sống hết sức bấp bênh trên xứ lạ. Như Quỳnh cho biết dù " bên này khổ thật nhưng em vẫn thấy sướng hơn " khi so sánh với thời gian còn ở trong nước. Tại thành phố này, chỉ có một lần duy nhất, Như Quỳnh được mời hát trong một party nhỏ với một số thù lao khiêm nhượng là 80 đô la. Tuy nhiên đối với cô đó là một số tiền rất lớn vì với những nghề lặt vặt khác chỉ được trả một ngày khoảng 30 " đô la ". Và đó cũng là một kỷ niệm khó quên trong cuộc đời đi hát của cô tại hải ngoại.

    Nhưng điều Như Quỳnh không ngờ đã đến với cô sau khi cùng với mẹ nhận được lời mời của những người điều hành Asia là Trúc Hồ và Thy Vân để sang California thử giọng vào khoảng giữa năm 94, tá túc ở nhà một người quen. Sau lần thử giọng và nhất là nét mặt xinh xắn đầy vẻ hồn nhiên của cô đã chiếm được ngay cảm tình của ban giám đốc Asia. Như Quỳnh được mời ký giao kèo và ngay sau đó đã thu hình nhạc phẩm đầu tiên là "Chuyện Hoa Sim" trong chương trình Tác Giả Và Tác Phẩm trong một tâm trạng vừa mừng vừa lo "đến nỗi tay chân lạnh ngắt như nước đá", theo lời cô nói.

    Thành công đã đến với Như Quỳnh ngay sau khi ký giao kèo với Asia. Chỉ sau vài lần xuất hiện trên video, tên tuổi của cô đã trở thành nổi bật và được coi là một hiện tượng trong sinh hoạt ca nhạc Việt Nam hải ngoại. Sự thành công nhanh chóng đến với Như Quỳnh được cô coi là một sự may mắn cũng như là một sự bù đắp những gì cơ cực và vất vả gia đình cô đã chịu đựng trước kia. Càng ngày tên tuổi Như Quỳnh càng trở nên lẫy lừng kể từ thời kỳ hợp tác với Asia khoảng 2 năm, qua đến trung tâm Thúy Nha cùng một lúc với việc điều hành trung tâm nhạc NQ Records với Huy Anh - một người từng được cô coi như thân thiết - và hiện nay là Như Quỳnh Entertainment. Dù tình hình được coi như trì trệ đối với các trung tâm nhạc, nhưng những CD của Như Quỳnh vẫn là một trong những CD bán chạy nhất.

    Riêng về chuyện tình cảm của mình, Như Quỳnh cho biết đang đi đến đoạn kết. Đó là một đoạn kết tuyệt đẹp được cụ thể hóa bằng một cuộc hôn nhân sẽ diễn ra dự tính là vào năm 2001. Người tình và là người chồng tương lai của cô là một luật sư trẻ tuổi tên Nguyễn Hoàng Dũng, đã ở sát cạnh cô trong những cơn sóng gió, đã bảo vệ cô chống đỡ những bất trắc, đã an ủi cô trong những lúc chán chường và là người thấu hiểu được tất cả những tâm sự thầm kín của cô... 

    2 Em Trai: Tường Duy & Tường Khuê
    Anh Nuôi: Tường Nguyên
    Sở Thích: Hát và xem hài kịch
    Thích Nhạc: Nhạc quê hương
    Thích mặc áo quần: Áo dài
    Thích màu: Trắng, hồng nhạt
    Thích thức ăn: Thức ăn nóng và cay, nhất là món Huế.
    Những điều bạn chưa biết: Như Quỳnh có thể chơi đàn piano rất giỏi.

Như Quỳnh
» Nửa Đời Hương Phấn
» Chuyện Hoa Sim
» Ghé Bến Sài Gòn & Sài Gòn
» Phỏng Vấn Ca Sĩ Như Quỳnh
» Phút Cuối
» Bến Thượng Hải
» Một Ngày Việt Nam & Bước Chân Việt Nam
» Mưa Chiều Miền Trung
» Tôi Nhớ Tên Anh & Thương Anh
» Anh Cứ Hẹn
» Vọng Cổ Buồn
» Chuyện Tình Hoa Trắng
» Nữa Vầng Trăng
» Liên Khúc Người Đẹp Xinh Xinh
» Nữa Vầng Trăng
» Sài Gòn Đẹp Lắm
» Vầng Trăng Khóc
» Tìm Bạn Bốn Phương
» Đau Một Lần Rồi Thôi
» Trở Lại Phố Củ
» Áo Hoa . . .

.

Đôi nét về Mai Thiên Vân

http://www.tuoitho.net/diendan/viewtopic.php?t=61993

Mai Thiên Vân có tên thật là Mai Thị Hậu sinh năm 1976. Quê của cô ở huyện Bình Đại, Bến Tre. Nếu như Bến Tre được xem là nơi sản sinh ra bài "Hò cống chùa" nổi tiếng thì huyện Bình Đại của xứ dừa này lại được biết đến như là miền đất sinh ra bài dân ca Lý con cua: “Bắt con cua bỏ vô mà trong giỏ. Nó kêu chàng hỡi, nó kêu chàng ơi...”. 

Năm học lớp 7, bé Mai Thị Hậu được cả nhà đưa đi tham dự cuộc thi Tiếng hát dân ca tỉnh Bến Tre. Không hề ngần ngại, cô chọn ngay bài Lý con cua và bài dân ca Cây trúc xinh, vốn là hình ảnh quen thuộc (vì được trồng tràn lan trong vườn nhà) để thi thố. Cuộc thi không hạn chế thành phần, lứa tuổi nên lần ấy, việc Mai Thị Hậu - một cô bé 11 tuổi, vượt lên các “cô dì” để giành giải nhất đã trở thành một sự kiện. Giải thưởng đầu tiên trong đời này đã đưa cô học sinh nhỏ bé, nhút nhát trở thành giọng hát “sao” của tỉnh Bến Tre và là gương mặt “gà chiến” của nhà trường trong các cuộc thi văn nghệ. Cô đã lần lượt mang về cho trường và tỉnh nhà tất cả các giải thưởng cao nhất mà cô tham dự tại các cuộc thi mang tầm cỡ “quốc gia” như Liên hoan Tiếng hát Hoa phượng đỏ, Liên hoan Búp sen hồng ... 

Sau khi tốt nghiệp cấp 3, cô theo học chuyên ngành âm nhạc tại Trường Cao đẳng Sư phạm Mẫu giáo 3 tại Sài Gòn. Ở đây, giọng hát ngọt ngào của cô được phát huy và nhanh chóng vượt ra khỏi phạm vi nhà trường khi cô đoạt giải cao nhất trong cuộc thi Tiếng hát dân ca do quận 10 tổ chức và được Câu lạc bộ chuyên về dân ca Chim Quyên kết nạp làm thành viên. Từ quận 10, cô sang quận 1 thi và cũng đoạt luôn giải A Tiếng hát dân ca quận 1. 

Được thể, cô ghi danh thi Tiếng hát Truyền hình HTV và đoạt giải tư ngay lần đầu tham dự năm 2002. Ở giải Tiếng hát Truyền hình năm ấy, Mai Thị Hậu đã chinh phục được đông đảo khán thính giả khi cô trình bày rất xuất sắc hai ca khúc mang âm hưởng dân ca Khúc hát người đi khai hoang (Lư Nhất Vũ - Lê Giang) và Đau xót Lý chim quyên (Vũ Đức Sao Biển). Khác với nhiều thí sinh đăng quang Tiếng hát Truyền hình, giải thưởng này đã đưa cô đến với các phòng thu trước khi dẫn cô lên sân khấu. 

Cô là một gương mặt quen thuộc của khá nhiều phòng thu như Saigon Audio, Hãng phim Trẻ, Phương Nam Phim,.. và vô số các phòng thu khác. Chính băng đĩa đã mang tiếng hát của cô đi xa và từ đó, những chủ phòng trà, quán bar mới ngỡ ngàng nhận ra một giọng ca hay lâu nay bị bỏ quên và liền mời cô cộng tác. 

Lịch làm việc của cô dày đặc, ban đêm hát ở phòng trà, quán bar, quán cà phê; ban ngày cô chạy như đèn cù đến các phòng thu. Chất giọng nữ cao của Mai Hậu nghe nhẹ nhàng, trong sáng, thiết tha, thích hợp với những bài hát mang âm hưởng dân ca và chất trữ tình. Còn khi nào thấy cô xuất hiện trên sóng truyền hình, bà con cả xóm ở Bình Đại í ới gọi nhau vào xem “bé Hậu” lên tivi với niềm tự hào nở trên những nụ cười. Tuy là một ca sĩ trẻ song Mai Hậu luôn xuất hiện trên sân khấu với chiếc áo dài truyền thống nền nã và dịu dàng. Cô cho rằng mình đã chọn phong cách đúng với sở trường của giọng ca và hạnh phúc là đã được đông đảo khán giả chấp nhận.

  

Tiểu sử ca sĩ Ngọc Hạ

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

http://forum.tkaraoke.com/tkf_postst424_Tieu-su-ca-si-Ngoc-Ha.aspx

Tên thật: Nguyễn Kim Tuyến
Sinh nhật: 20.12.1980
Quê quán: Đà Nẵng, Việt Nam
Sở thích: Viết văn, làm thơ
Năng khiếu: Hát được ba giọng miền Bắc, Trung, Nam
Đến Mỹ năm 2000

Không mang nhan sắc của một mỹ nữ mỹ miều, chỉ có đôi mắt to tròn dễ gây ấn tượng, nhưng Ngọc Hạ chinh phục khán giả bằng giọng hát trau chuốt, những đoạn lên cao được vuốt thật ngọt. Chọn lọc ca khúc kỹ càng, không lai Âu Mỹ cũng chẳng thuộc dạng "quậy", Ngọc Hạ lựa những bản nhạc có thể chuyên chở tình cảm quê hương, con người với lời lẽ mượt mà, hoài niệm. Cô tìm cho mình nét riêng trong việc "cover" những nhạc phẩm vang bóng một thời như Lỡ cung đàn, Ngày xưa Hoàng Thị, Tình hoài hương, Buồn tàn thu, Trăng mờ bên suối, Tóc mai sợi vắn sợi dài, Tình lúa duyên trăng,...

Khi còn ở VN, Ngọc Hạ đã từng thử tài ở nhiều cuộc thi hát và cũng đã thu được một số giải thưởng kha khá như: Giải khuyến khích về thi hát nhạc truyền thống tỉnh Đồng Nai (năm 1995), Giải nhì Tiếng hát truyền hình Đồng Nai (1997), Giải nhất THTH Bình Dương (1997),... Có tài và được rèn giũa từ các khóa học thanh nhạc tại VN nên việc khẳng định tên tuổi của Ngọc Hạ chỉ phụ thuộc vào "cơ hội".

Ngọc Hạ sang Mỹ vào tháng 3 năm 2000 do một người anh bảo lãnh. Sau một năm ở San Francisco vừa đi học Anh Văn, vừa đi làm về đan áo, cô về sống San Jose cho đến nay và vẫn tiếp tục học thêm Anh Văn. Những bỡ ngỡ về lối sống và ngôn ngữ dần dần đã bớt đi nhiều đối với một người trẻ tuổi như Ngọc Hạ. Lý do Ngọc Hạ quyết định về San Jose cư ngụ vì nhận thấy ở thành phố này có đông đảo người Việt, và nhất là tránh sự phiền phức khi cần nhờ xe bạn bè chở đi mỗi lần được mời hát tại thành phố này trong những tiệc cưới hoặc những buổi sinh hoạt văn nghệ.

Như hầu hết các ca sĩ khác mới sang Mỹ muốn mau chóng được khán giả biết đến thì phải xuất hiện cùng với các trung tâm ca nhạc của người Việt tại đây, Ngọc Hạ cũng tự "tiếp thị" giọng hát mình với trung tâm Thúy Nga bằng một đĩa cassette thu âm giọng hát cô. Và Ngọc Hạ đã đến gần hơn với công chúng hải ngoại qua các chương trình ca nhạc bằng chính khả năng ca hát thực thụ của cô. Năm 2002 đánh dấu sự nghiệp ca sĩ của Ngọc Hạ bằng sự xuất hiện lần đầu trong chương trình Paris by night 63 với một nhạc phẩm mang âm hưởng dân gian của nhạc sĩ Nguyễn Cường: "Mái đình làng biển". Năm 2003, album riêng của Ngọc Hạ được phát hành với chủ đề "Không thể và có thể". "Tình hoài hương" - album thứ 2 của Ngọc Hạ được phát hành tiếp một năm sau đó. Vẫn "chung thủy" với dòng nhạc trữ tình, vương vấn, cô ra tiếp album thứ 3 vào năm 2005 với tên gọi "Em vẫn như ngày xưa". Trong album này, Ngọc Hạ "bốc" và thật sự trẻ hơn với ca khúc "Nắng có còn xuân" của Đức Trí, "Họa mi hót trong mưa" và "Đánh thức tầm xuân" (Dương Thụ). Ngoài các tác giả trong nước trên, Ngọc Hạ còn hát những nhạc phẩm của các nhạc sĩ An Thuyên, Quốc Dũng, Trần Tiến…

Nếu chỉ nghe giọng hát của cô, chắc chắn không ai có thể ngờ giọng hát đó là một thiếu nữ còn rất trẻ, mới chỉ được 22 tuổi vào ngày 20 tháng 12 năm 2002 sắp tới! Hình ảnh nhỏ nhắn với khuôn mặt còn đầy vẻ ngây thơ của Ngọc Hạ trên những chương trình video "Paris By Night" trong hơn một năm qua đã khiến khán thích giả thật sự ngạc nhiên khi tiếng hát cô cất lên một cách vững vàng, chững chạc về kỹ thuật và có một chiều sâu diễn tả. Bởi vậy cô được nhiều người con như một khám phá nổi bật nhất, không những trong năm 2002 mà trong nhiều năm trở lại đây trong làng ca nhạc hải ngoại. Khởi đi với một khả năng khó ai ngờ trong lớp tuổi còn rất trẻ, với đà càng ngày càng phát triển thêm, chắc chắn người ta sẽ còn được nghe nhắc nhở nhiều tới Ngọc Hạ trong quãng thời gian dài sắp tới. 

    Ngọc Hạ sinh tại Đà Nẵng, cùng với gia đình vào Nam cư ngụ ở tỉnh Đồng Nai năm 1986. Một thời gian sau, cô vào học ở Sài Gòn và thường xuyên về Đồng Nai thăm mẹ khi "trong túi không còn tiền", như cô nói đùa pha với một giọng cười tựa trẻ thơ. Sau đó sợ bị hiểu lầm, cô bé chữa lại bằng một câu nói như người lớn: "Tiền cũng quan trọng lắm, nhưng không phải vì nó mà mình quên tất cả đâu". Và lại một giọng cười trong trẻo kèm theo câu nói đó. Bố Ngọc Hạ đã qua đời từ lâu, nên tình thương của cô dồn hết vào người mẹ thân yêu, hiện đang coi sóc một vườn cà phê tiêu ở Đồng Nai. Tuy phải đứt ruột khi phải xa rời đứa con gái út cưng trong số 7 người con trong gia đình, nhưng bù lại thân mẫu Ngọc Hạ đã có được những niềm hân hoang, vui mừng khi con bé Nguyễn Kim Tuyến ngày nào, từ một năm qua đã được nhiều người biết đến dưới tên Ngọc Hạ qua những lần xuất hiện trên video.

Trước đó, thật sự Ngọc Hạ không nhận được sự khuyến khích nào từ gia đình trong lãnh vực văn nghệ, mặc dù các anh chị cô cũng rất có năng khiếu trong lãnh vực này. Tuy nhiên khi cô ghi tên những cuộc thi hát, mọi người trong nhà đã động viên tinh thần cô rất nhiều. Và khi cô tỏ ý muốn học thanh nhạc từ năm mới lên 15, 16 hoặc sau này cô quyết tâm theo hẳn nghề ca hát, Ngọc Hạ đã không gặp phải một phản đối nào. Tên Ngọc Hạ do chính cô chọn khi ghi danh tham dự một cuộc thi hát ở cấp phường vì "không dám lấy tên thiệt, để nếu rớt cũng không có quê", rồi dần dần tên đó trở thành quen thuộc trong những lần dự thi khác. Như trong lần cô đại diện tỉnh Đồng Nai dự thi hát nhạc truyền thống vào năm 95 và đoạt giải khuyến khích. Đến năm 1996, Ngọc Hạ được vào vòng chung kết giải "Tiếng Hát Truyền Thanh Sài Gòn". Qua năm 1997, cô đoạt giải nhì "Tiếng Hát Truyền Hình Đồng Nai" và giải nhất "Tiếng Hát Truyền Hình Bình Dương" và được vào vòng chung kết giải "Tiếng Hát Truyền Hình Sài Gòn". Cũng trong năm 1997, Ngọc Hạ đoạt Huy Chương Bạc trong một cuộc thi dân ca do Nhà Văn Hóa Phụ Nữ Sài Gòn tổ chức với nhạc phẩm "Ru Con Bắc Bộ".

Trước khi rời Việt Nam, cô còn đoạt giải 3 "Tiếng Hát Truyền Hình Sài Gòn" và đã nhiều lần xuất hiện trên những chương trình truyền hình như "Nhạc Chủ Đề", "Nhạc Truyền Thống" và đặc biệt là chương trình "Nhịp Cầu Âm Nhạc", được coi như một trong những chương trình được nhiều người theo dõi nhất. Cô bé Ngọc Hạ, với bản tính còn rất ngây thơ đã hãnh diện khi cho biết đã nhận được khoảng 15 bằng khen dành cho tài ca hát của cô, "nhiều quá đến nỗi không nhớ hết!". Thật sự trên thực tế, những người yêu nhạc đã được đã không đánh giá cô trên những bằng khen hay huy chương đó, nhưng đã bị lôi cuốn bởi tiếng hát của cô ngay sau lần xuất hiện đầu tiên trên video, khi chưa hề biết đến những thành tích cô đạt được trước đó. 

    Ngọc Hạ sang Mỹ vào tháng 3 năm 2000 do một người anh bảo lãnh. Sau một năm ở San Francisco vừa đi học Anh Văn, vừa đi làm về đan áo, cô về sống San Jose cho đến nay và vẫn tiếp tục học thêm Anh Văn. Những bỡ ngỡ về lối sống và ngôn ngữ dần dần đã bớt đi nhiều đối với một người trẻ tuổi như Ngọc Hạ. Lý do Ngọc Hạ quyết định về San Jose cư ngụ vì nhận thấy ở thành phố này có đông đảo người Việt, và nhất là tránh sự phiền phức khi cần nhờ xe bạn bè chở đi mỗi lần được mời hát tại thành phố này trong những tiệc cưới hoặc những buổi sinh hoạt văn nghệ. 

    Khả năng của Ngọc Hạ đã được bộc lộ rõ rệt qua những nhạc phẩm mang làn điệu dân ca như "Mái Đình Làng Biển" hoặc "Nhớ Nhau" hay "Mình Ơi" cùng với những ca khúc tình cảm như "Buồn Tàn Thu" hay "Từ Giọt Hát Em". Như vậy chứng tỏ cô không bị gò bó trong một the^? loại nào mà được thoải mái với những ca khúc "đưa mình đến được những cảm xúc trong lòng và mình lột tả được lòng mình với những ca khúc đó", như lời cô nói, lần này với một vẻ rất chững chạc của một người đã học xong lớp 12 về văn chương, thường hay làm thơ và viết văn "trong những lúc buồn quá!" và cả "trong những lúc vui quá!" như cô bầy tỏ bằng một giọng nghịch ngợm. Sau một thời gian đến với khán thích giả San Jose với tính cáh một ca sĩ địa phương, Ngọc Hạ đã chinh phục được hoàn toàn cảm tình của những người có dịp thưởng thức tiếng hát trong trẻo và nghệ thuật diễn tả tình cảm của cô qua những ca khúc trình bầy. Mọi người đều mong mỏi Ngọc Hạ có được cơ hội tiến thân trên con đường ca hát.

Trước sự khuyến khích mạnh mẽ của nhiều người, Ngọc Hạ đã tìm mọi cách để đưa giọng hát mình đến với người nghe, đúng với sự mong mỏi của cô là khi ra đến hải ngoại sẽ tiếp tục đi theo con đường nghệ thuật cô đã miệt mài theo học được 4, 5 năm. Tuy nhiên Ngọc Hạ cũng công nhận "rồi cái gì cũng đều do cái số phận hết vì có những người dù có đi học cũng không bao giờ thành đạt được". 

    Vài tháng sau khi đến Mỹ, Ngọc Hạ đã gửi CD thu thanh vài nhạc phẩm do cô trình bày đến một số trung tâm nhạc, trong số có trung tâm Thúy Nga, với hy vọng tiếng hát của mình sẽ được để ý. Nhưng chẵng hề có trung tâm nào giúp cô đạt được ước mơ. Vào mùa hè năm 2001, Ngọc Hạ có dịp gặp Nguyễn Ngọc Ngạn trong dịp một chương trình đại hội do Thúy Nga tổ chức ở San Jose. Cô xin địa chỉ của anh để sau đó gửi một CD mẫu sang Toronto để nhờ anh giới thiệu với trung tâm Thúy Nga. Một lần nữa, Ngọc Hạ bị thất vọng vì thư bị bưu điện trả về. Cô liên lạc điện thoại với Nguyễn Ngọc Ngạn để cho anh biết sẽ gửi một lần nữa. Mặc dù được Nguyễn Ngọc Ngạn cho biết không nên hy vọng nhiều vì qua kinh nghiệm anh đã nhận có rất nhiều người làm việc này đã đi đến thất vọng, nhưng Ngọc Hạ cũng vẫn gửi sang cho anh một CD mẫu khác, trong đó có nhạc phẩm "Mái Đình Làng Biển". Trong lần cô Tô Ngọc Thủy, người điều hành trung tâm Thúy Nga, sang Toronto để thực hiện phần "editing" tại đây, Nguyễn Ngọc Ngạn đã đưa CD mẫu của Ngọc Hạ cho cô nghe thử. Nhận biết được giá trị của một giọng hát còn rất trẻ này, trung tâm Thúy Nga đi đến quyết định mời Ngọc Hạ cộng tác nhưng việc liên lạc với cô đã không được diễn ra suôn sẻ vì cô không để địa chỉ hoặc số điện thoại trên bao thư đựng CD mẫu! Sau nhiều dò hỏi, Nguyễn Ngọc Ngạn mới có được số điện thoại của cô để liên lạc. 

    Điều mong ước của Ngọc Hà từ đó trở thành sự thật. Đối với cô đó là một điều may mắn để "bây giờ chỉ hoàn toàn tùy thuộc vào bản thân mình, vào khả năng của chính mình", như lời cô nói. Khả năng của Ngọc Hạ đã khiến người nghe ngạc nhiên ngay lần xuất hiện của cô trên "Paris By Night" số 63 ("Dòng Thời Gian") với nhạc phẩm mang làn điệu dân ca "Mái Đình Làng Biển". Qua chương trình kế tiếp "Đêm Văn Nghệ Thính Phòng" (Paris By Night 64), một lần nữa Ngọc Hạ đã chinh phục được cảm tình của khán giả qua nhạc phẩm "Nhớ Nhau". Với "Buồn Tàn Thu" trên video "Paris By Night" 65 với chủ đề "Yêu", tên tuổi của người thiếu nữ bé nhỏ và duyên dáng này đã trở thành quen thuộc với tất cả mọi người. Chỉ trong vòng một năm, Ngọc Hạ đã trở thành quen tên, biết tiếng nhờ khả năng đặc biệc của mình với giọng ca thật vững vàng để có thể được coi là một khám phá nổi bật nhất từ nhiều năm nay. Nhưng dù sao tất cả mới chỉ là bước đầu, vì trong tương lai đối với Ngọc Hạ, cô "hy vọng là mình sẽ làm được một điều gì đó. Thứ nhất là con phải cố gắng làm sao để đi được vào lòng khán giả. Nói chung, một ca sĩ muốn tên tuổi mình có được dài lâu cần phải chú tâm vào vấn đề phục vụ khán giả". Với chủ trương như vậy, Ngọc Hạ cho biết cô quyết tâm theo đuổi lãnh vực ca hát đến cùng, vì "con vốn rất là yêu nó. Ngoài nó thì con không yêu gì hết, cũng như chưa biết yêu ai!". 

    Qua làn hơi của Ngọc Hạ, người nghe dễ nhận ra sự thích hợp với thể loại dân ca, cũng như chính cô đã công nhận tuy nhiên khả năng của Ngọc Hạ không bị gò bó trong phạm vi dân ca hay nhạc cổ truyền. Với những nhạc phẩm tiền chiến cũng như tình cảm hiện đại, tiếng hát của cô cũng nhận được sự đánh giá cao từ phía khán giả, điển hình như nhạc phẩm "Buồn Tàn Thu" trên video gần đây hoặc "Từ Giọng Hát Em" và một số nhạc phẩm khác trên CD đầu tiên của cô hát chung với Trần Thái Hòa, mới được trung tâm Thúy Nga phát hành dưới tựa đề "Khắc Khoải ... Buồn Tàn Thu".
    Rồi đây trong những ngày sắp tới, tiếng hát Ngọc Hạ sẽ còn nhiều cơ hội để "làm được một điều gì đó" như cô luôn ấp ủ trong lòng ...

Ngọc Hạ


» Nhớ Về Hội Lim


» Con Thuyền Không Bến


» Giã Từ Cố Đô


» Huế Xưa


» Neo Đậu Bến Quê


» Xin Dành Trọn Cho Em


» Mưa Trên Phố Huế


» Hò Trên Núi


» Trăng Sơn Cước

.

Tiểu Sử Ca Sĩ Ngọc Huyền

http://forum.trungtamasia.com/topic.asp?TOPIC_ID=11851

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

Ngọc Huyền sinh ngày 28 tháng 6 năm 1970 tại Sài Gòn với tên thật là Vũ Hà Ngọc Huyền. Song thân cô là người miền bắc di cư vào Nam năm 1954. Thân phụ cô là kiến trúc sư góc Hà Nội, và thân mẫu cô theo nghề buôn bán nguyên quán ở Hà Tây. Ngọc Huyền chính thức bước vào nghề rất sớm, cô bước lên sân khấu từ khi cô 14 tuổi trong vở Tấm Cám. Do ảnh hưởng từ bố mẹ và người bác gái đều là những người yêu thích bộ môn cải lương. Những vở tuồn cải lương được nghe trong gia đình đã sớm thắm vào đầu ốc non nớt của Ngọc Huyền để cô đã sớm cất tiếng hát theo những nghệ sĩ nỗi tiếng.

    Mẹ của Ngọc Huyền rất mê xem hát cải lương tuồng cổ nên mỗi khi bà đến xem các đoàn hát Minh Tơ, Huỳnh Long, bà cho Ngọc Huyền đi theo. Nữ nghệ sĩ Bạch Lê thường dẫn Ngọc Huyền đứng bên cánh gà coi hát và thỉnh thoảng dạy cho Ngọc Huyền hát vài bài ca Hồ Quảng.

    Năm cô 11 tuổi, nữ nghệ sĩ Bạch Mai giới thiệu cô vào học ca với thầy nhạc sĩ Út Trong. Cô tiến bộ rất nhanh, nỗi danh trong các buỗi sinh hoạt văn nghệ của trường và trong quận nên đoàn hát Thanh Nga mời Ngọc Huyền cộng tác. Năm 1985, Ngọc Huyền hát trên sân khấu Thanh Nga vở tuồng đầu tiên là tuồng Những đêm trăn trở, Ngọc Huyền thế vai cho cô đào chánh Mỹ Tiên khi cô nầy rời đoàn.

    Từ năm 1985 đến năm 1989, Ngọc Huyền được bà Phùng Há dạy cho cách hát tuồng Tàu qua các vở tuồng như Phụng Nghi Ðình, Trường Hận, Dương Quí Phi – An Lộc Sơn, cô lại được các nghệ sĩ Thanh Bạch - Bạch Lê, Bữu Truyện – Thanh Thế, Bạch Mai dạy cho cô hát Hồ Quảng khi cô gia nhập đoàn cải lương tuồng cổ Huỳnh Long. Khi cô hát trên sân khấu Minh Tơ, Ngọc Huyền thụ huấn nơi nghệ sĩ Thanh Tòng để diễn các vai ý Lan Phu Nhơn, Thượng Dương Hoàng Hậu, Dương Gia Tướng ...

    Nữ nghệ sĩ Ngọc Huyền đã được nhiều bậc thầy truyền dạy nghề hát, nên cô diễn thành công nhiều loại tuồng, từ các tuồng cổ, hồ quảng đến các vở ca kịch xã hội hiện đại. Ngọc Huyền đã được huy chương vàng giải Trân Hữu Trang năm 1991, là diễn viên được ưa thích nhất trong những năm 1991, 1992, 1993. Ngọc Huyền và Kim Tử Long là diễn viên đẹp đôi nhất trong nhiều năm liền.

    Ngọc Huyền đẹp trên sân khấu nhờ nơi má lún đồng tiền. Cái đẹp của nụ đồng tiền của Ngọc Huyền tạo ra một nụ cười đầy nữ tính, đôi lúc còn tạo ra được hiệu quả thẩm mỹ bất ngờ. Trong tuồng “Bụi Mờ ải nhạn”, ở Nhạn Môn Quan, Chiêu Quân-Ngọc Huyền được chở đi cống Hồ. Cả triều Hán và triều Hồ, cả một thời khốc liệt giao tranh chỉ để mua một nụ cười mỹ nữ. Nụ cười và sắc đẹp khuynh nước khuynh thành của nàng như là một báu vật mà người ta tử chiến với nhau, quyết chiếm hữu nó cho bằng được.

    Ngọc Huyền được phong là nghệ sĩ ưu tú thì cô theo chồng bỏ cuộc chơi. Trên đất Hoa Kỳ, được sự thương yêu của chồng, được mẹ chồng tạo cho điều kiện để diễn tuồng trên sân khấu như để bù đấp cho nỗi đam mê đã bị mất mát của nàng, nhưng Ngọc Huyền không còn có được những người bạn diễn ăn ý như ngày trước.

    Thỉnh thoảng gặp lại bạn diễn cũ từ Việt Nam qua, Ngọc Huyền không bao giờ để lỡ mất cơ hội được cùng bạn diễn diễn lại những vai tuồng đẹp nhất của một thời vàng son trên sân khấu. Ngọc Huyền chuyễn sang lĩnh vực ca tân nhạc, ca tân cổ giao duyên và thực hiện trên DVD những trích đoạn hồ quảng Tứ đại Mỹ Nhân, Ngọc Huyền cũng đạt được sự yêu mến của khán thính giả hải ngoại.

Nói chuyện với Ngọc Huyền, người ta dễ dàng nhận thấy nơi cô là một phụ nữ khéo léo, lanh lợi và bén nhậy trong cách hành xử. Và nhất là cô còn có một trí nhớ rất tốt, khi đề cập về những hoạt động của mình một cách mạch lạc và chi tiết. Đặc biệt hơn cả là tâm hồn đam mê nghệ thuật nơi cô, như Ngọc Huyền đã nói là “Trời sinh ra để hát”. Cô muốn nói về hát cải lương và sau đó là tân nhạc. Cả hai bộ môn đó “giao duyên”với nhau thành thể loại “tân cổ giao duyên” mà cô đang nắm giữ một chỗ đứng cao trong sinh hoạt nghệ thuật. Riêng trong lãnh vực cải lương mà cô tỏ ra sáng chói, nếu trước kia những Thanh Nga, Bạch Tuyết được xưng tụng là những “Cải Lương Chi Bảo”, thì đối với thế hệ sau, sự xưng tụng này phải được dành cho Ngọc Huyền. Nếu không còn một danh xưng nào khác xứng đáng hơn cho người phụ nữ gốc miền Bắc này. Đây là một trường hợp rất hiếm hoi trong giới cải lương, khi đại đa số nghệ sĩ là người gốc miền Nam. Trước khi ra hải ngoại khoảng 5 năm nay, tên tuổi Ngọc Huyền ở trong nước đã là một tên tuổi sáng chói. Bây giờ, thế đứng của cô lại càng ngày càng trở nên vững vàng hơn…

Ngọc Huyền chính thức bước vào nghề rất sớm. Cô bước lên sân khấu từ khi mới 14 tuổi trong vở “Tấm Cám”, do ảnh hưởng từ bố mẹ và người bác gái đều là những người yêu thích bộ môn cải lương từ thời kỳ tiếng tăm lừng lẫy của những danh tài cải lương Bắc Hà như Kim Chung, Bích Hợp, Huỳnh Thái, Ái Liên, vv…. Những vở tuồng cải lương thu trong những băng cassettes thường được mở nghe trong gia đình đã sớm thấm nhập vào đầu óc non nớt của Ngọc Huyền để cô thường cất tiếng hát theo những Thanh Nga hay Lệ Thủy trong các vở như Bông Hồng Cài Áo, Nửa Đời Hương Phấn hoặc Sở Vân, Xin Một Lần Yêu Nhau, vv…

Bổ sung cho năng khiếu của mình, Ngọc Huyền còn chứng tỏ được đầu óc phân tách và tổng hợp nhậy bén của cô khi chú tâm theo dõi nhũng nét diễn xuất cũng như kỹ thuật của những diễn viên thuộc thế hệ trước, như cô nói:”Người cháu yêu thích từ cái ánh mắt như thu hồn một đứa trẻ là cô Thanh Nga. Lúc trẻ thì mình không biết phân tích về nghệ thuật đâu chú.. Mình chỉ cảm nhận về cái đẹp cái ánh mắt biểu lộ của người ta làm cho mình yêu mến là mình thương. Sau này mình mới hiểu rằng là tại vì cô Thanh Nga diễn quá giỏi, quá hay đi . Còn nghệ sĩ ảnh hưởng cháu về bóng bẩy, về làn hơi mộc mạc chân tình là cô Lệ Thủy. Cổ ca rất là đon phương, nhưng thực ra nó bóng trong đó, cái cách ca nó thoáng lắm. Rồi cái trầm tĩnh, cái điềm đạm thì cháu thích cô Mỹ Châu”

Ngọc Huyền cho biết đặc biệt vở “Tiếng Trống Mê Linh” do Thanh Nga thủ vai chính đã gây nơi cô một ấn tượng sâu xa khi cô mới lên 6, lên 7. Hình ảnh xinh đẹp mặn mà và làn hơi điêu luyện của nữ diễn viên cải lương được mọi người yêu mến này đã như một lời mời gọi Ngọc Huyền mạnh mẽ nhất để đến với lãnh vực cải lương.

Niềm đam mê cải lương cứ lớn dần nơi Ngọc Huyền để vài năm sau cô thi vào trường đào tạo diễn viên Trần Hữu Trang năm 1982 mặc dù chưa đủ số tuổi ấn định là 14. Nhưng nhờ được các thầy cô yêu thương khi đặc biệt chú tâm đến năng khiếu của cô khi được tuyển chọn cùng vài chục người khác trên tổng số khoảng 5 ngàn người. Một điểm đặc biệt là người thầy đầu tiên dẫn dắt Ngọc Huyền vào lãnh cải lương cũng chính là nhạc sĩ Út Trong, thầy dạy cũ của cố nghệ sĩ Thanh Nga. Ông cũng đã qua đời cách đây khá lâu.

Ngoài ra, cô còn may mắn được rất nhiều thầy cô là những nghệ sĩ cải lương nổi danh tận tình chỉ dẫn. Đầu tiên phải kể đến những nữ nghệ sĩ kỳ cựu như Phùng Há và Kim Cúc. Bên cạnh đó, cô còn nhận được sự hướng dẫn của thầy Hoàng Ba về nhạc lý và diễn xuất. Thêm vào đó là một người thầy danh tiếng khác là Tấn Đạt.

Ngoài việc được trau dồi tài nghệ từ những nghệ sĩ bậc thầy kể trên, Ngọc Huyền còn may mắn được học hỏi kinh nghiệm của nhiều nghệ sĩ khác, đặc biệt là Kiều Minh Trang. Đó là người Ngọc Huyền cho biết là một nghệ sĩ lớp sau Thanh Nga, đã ” học hết được những cái tinh tế của cô Thanh Nga rồi truyền dạy lại cho cháu. Người thầy đó dạy cho cháu căn bản rất là nhiều”

Riêng trong lãnh vực cải lương hồ quảng, Ngọc Huyền nhận được sự hướng dẫn của nũ nghệ sĩ Bạch Mai, hiện là một nghệ sĩ nổi tiếng ở Việt Nam, đang thành công trong lãnh vực sáng tác và cũng là người khuyến khích Ngọc Huyền rất nhiều trong lãnh vực này.

Đã có năng khiếu, lại có lòng đam mê, Ngọc Huyền còn là một người rất ham học hỏi để chú tâm vào việc nghiên cứu kỹ lưỡng về từng giọng ca, từng nét diễn xuất của những người đi trước để nhận biết được những nét hay của từng người, như ” cô Bạch Tuyết thì cô ấy có những cái sâu lắng. Về cách ca của cô thì khi ca những chữ có dấu sắc rất là tuyệt vời. Nghệ sĩ Út Bạch Lan thì có giọng ca với những dấu huyền cũng rất là tuyệt vời. Rồi nghệ sĩ Ngọc Giầu thì có nét diễn rất là hiền từ nhưng rất sắc sảo trong từng câu nhấn . Còn giọng ca, giọng ngân thì ôi thật là tuyệt vời.”...

Không những chỉ chú trọng đến những nữ diễn viên, với đầu óc ham thích học hỏi cùng với khả năng phân tích của mình, Ngọc Huyền cũng rất chú tâm đến nghệ thuật diễn xuất của các nam diễn viên cải lương để học hỏi thêm kinh nghiệm. Về diễn, nghệ sĩ Thành Được là người cô cảm phục nhất. Về ca, cô rất ngưỡng mộ nghệ sĩ Út Hiền, Thanh Tuấn và Thanh Sang, vv…Đối với cô, mỗi người đều có một nét hay riêng biệt, để ” trong một scene nào đó họ diễn những đoạn nào hay thì mình ráng học. học những cái ấn tượng đó để mình áp dụng cho những vai diễn của mình.”

Đối với Ngọc Huyền, cải lương là một nghệ thuật rất hoàn chỉnh, qui tụ nhiều bộ môn nghệ thuật khác như ca, múa, diễn xuất, đối thoại nên có một chỗ đứng rất là vững chắc. Sau khi ra mắt lần đầu tiên trước khán giả tại rạp Thủ Đô vào năm 1984 với vở Tấm Cám, trong vai phụ là cô bạn tên Tính của Tấm. Một năm sau, khi được 15 tuổi, Ngọc Huyền đã được giao phó vai chính cũng trong vở cải lương này. Từ đó đến nay, cô từng xuất hiện trong hàng trăm vở tuồng trên sân khấu cũng như trên video. Thật là một con số kỷ lục. Tuy vậy vẫn chưa đủ đáp ứng cho lòng ưu ái của khán giả dành cho cô, đặc biệt trong những soạn phẩm mà nghệ thuật diễn xuất và tài ca hát của cô đã khiến người nghe mê mẩn như Nửa Đời Hương Phấn, Bông Hồng Cài Áo, Mạnh Lệ Quân Kỳ Nữ, Xử Án Phi Giao, vv…Đối với Ngọc Huyền, đó là những vở tuồng đã ăn sâu vào trong máu, trong tim. Nên dù sau 5, 10 năm có diễn lại, cô chỉ cần đọc thoáng qua kịch bản là có thể nhập vai một cách tài tình…

Ngoài khả năng ca diễn điêu luyện, Ngọc Huyền còn có khả năng sáng tác. Tuy nhiên không có thời gian nên cô chỉ hạn chế khả năng này vào việc lập đề cương cho những người khác viết. Ngoài ra là việc hoàn thành những tiểu phẩm cổ nhạc như Mẹ Chồng Của Tôi , Công Cha Nghĩa Mẹ 1 và 2, vv… Ngọc Huyền cũng là tác giả của tiểu phẩm Bông Hồng Cài Áo, đã được thu hình trong một chương trình của Asia. Cô đã viết lại tiểu phẩm này cho thích hợp với lớp khán giả trẻ hiện nay. Vì theo cô “ngày xưa thì chú Hoàng Khâm viết thì nó không có dàn trải hết. Lớp trẻ bây giờ người ta đòi hỏi nó phải có đầu đuôi, có nguồn có gốc. Chứ tự nhiên mà có lý giải thì mấy người trẻ bây giờ ũ không thích”

Ngoài ra, Ngọc Huyền có khả năng “chỉnh lý kịch bản”, tức là thêm bớt cho kịch bản bằng cách đưa vào những tình huống có tính cách “đời thường” tức gần gũi với đời sống hàng ngày hơn, cho thích hợp với giới trẻ. Hoặc cho phù hợp với chính mình.. Điều này cô đã thực hiện cho những kịch bản của những nghệ sĩ Bạch Mai và Viễn Hùng. Mặc dù “một vở tuồng như vậy có khi mấy cô chú viết ra thì tương đối là khá hoàn chỉnh. Nhưng những tình huống ở ngoài đời thì cháu được quyền chỉnh lý để đưa những tình huống mới vào cho phù hợp với tầng lớp khán giả trẻ hiện nay”.

Vấn đề theo thời của cải lương cũng rất được Ngọc Huyền quan tâm một cách thực tế khi bầy tỏ ý kiến của mình. là ” không phải giống như ngày xưa, mình ngân nga hoặc kể lể dài dòng nữa . Nó phải có action này nọ ! Cải lương nó cũng phải đi theo thời một chút xíu.”

Từ xưa, khi mới xuất hiện nghệ thuật cải lương, người ta chú trọng về ca nên diễn viên phải đặt nặng vấn đề ca lên trên hết trước khi chú trọng đến vấn đề diễn. Chẳng hạn như thời kỳ đờn ca tài tử, khởi đầu là ngồi để ca, sau mới đến đứng. Một thời gian sau được phối hợp giữa ca và diễn. Và theo Ngọc Huyền thì bây giờ còn cần phải đi theo nhịp của cuộc sống bình thường tức ngoài đời thường nữa. Tùy theo tình trạng và tâm trạng của nhân vật bằng cách đưa ra một thí dụ cụ thể:” như lúc nằm trên giường bịnh thì diễn viên đó thều thào mà hát . Đáng lẽ như câu vọng cổ thì người ta phải cất cao lên. Nhưng đàng này là một người bịnh thì phảiụ thều thào hát mới đúng với ở ngoài đời. Tất cả phải tùy theo tâm trạng, nhưng tốt nhất phải có cái nhịp sống đi theo”

Về tình trạng hiện nay của bộ môn nghệ thuật cải lương, Ngọc Huyền đưa ra những nhận xét đó là một bộ môn tổng hợp giữaq nghệ thuật ca, diễn vũ và thoại. Ngọc Huyền cho biết khi mới vào nghề, cô thường phải bỏ ra từ 3 đến 6 tháng để tập một vở tuồng trước khi ra mắt khán giả. Nhưng thời gian diễn vở tuồng đó có khi kéo dài đến cả chục năm. Còn bây giờ vì thời gian không cho phép nên tập dượt chỉ từ 2 tuần tới 1 tháng. Vấn đề làm được hay không là do lòng yêu nghề và sự quyết tâm. Như bản thân cô đã chỉ học trong một ngày vở tuồng "Bí Mật Thành Cổ Loa" để đóng thế cho nghệ sĩ Thanh Thế bị bệnh. Từ đó Ngọc Huyền rút tỉa được một số kinh nghiệm quí báu cho nghề nghiệp của mình là ngoài năng khiếu, còn phải luôn học hỏy và rèn luyện thêm.

Đề cập đến những vai diễn của mình, Ngọc Huyền nghĩ là không có vai nào gọi là thành công nhất đối với cô. Cô chỉ coi mỗi vai diễn như một nấc thang để tiến hơn nữa trên con đuòng nghệ thuật. Tuy nhiên theo nhận xét của nhiều người thì cô rất được mến mộ trong vai diễn của vở Xử Án Phi Giao.

Thật sự Ngọc Huyền thích hợp với nhiều vai diễn trên sân khấu. Từ đào lẳng đến đào thương. Từ đào độc đến đào võ. Vai nào Ngọc Huyền cũng nhập một cách rất tài tình và dễ dàng...

Sau khi đã thành danh trong lãnh vực cải lương từ khi còn rất trẻ, Ngọc Huyền dần dần còn hướng lòng đam mê của mình đến với lãnh vực tân nhạc vào năm 1991. Đây là thời gian phong trào hát "tân cổ giao duyên" bắt đầu được khai thác trở lại với sự hưởng ứng nồng nhiệt của khán thính giả. Cũng trong thời gian này Ngọc Huyền được nhiều nhạc sĩ khám phá ra khả năng hát tân nhạc khá chuẩn của cô để khuyến khích cô đến với "tân cổ giao duyên" và sau đó là hoàn toàn tân nhạc.

Người thầy đầu tiên hướng có công hướng dẫn cho Ngọc Huyền trong lãnh vực tân nhạc là nhạc sĩ Vy Nhật Tảo, tác giả ca khúc Chuyến Tầu Quê Hương là một trong những ca khúc viết riêng cho cô. Sau đó còn có nhạc sĩ Thanh Sơn, là người quen biết thân tình với mẹ chồng cô là nữ danh ca Thanh Tuyền, tác giả của những ca khúc nổi tiếng như Nỗi Buồn Hoa Phượng, Lưu Bút Ngày Xanh, Nhật Ký đời tôi, vv...Thanh Sơn cũng là người sáng tác một số ca khúc cho Ngọc Huyền trình bầy rất thành công như Nhờ Cố Hương Về, Đồi Thông Hai Mộ 2. Ngoài ra, một số tác phẩm của các nhạc sĩ Tô Thanh Sơn và Ngọc Sơn cũng rất thích hợp với giọng ca ngọt ngào của cô.

Tại hải ngoại, ngay từ năm 93, một số nhạc phẩm tân cổ giao duyên của Ngọc Huyền như Chuyện Tình Lan Và Điệp, Đồi Thông Hai Mộ, vv đã được phổ biến và rất được hoan nghênh. Đặc biệt hơn cả là bài Đêm Tiễn Biệt.

Ngọc Huyền cho biết trước khi sang Mỹ sống sau khi chính thức trở thành con dâu của nữ ca sĩ Thanh Tuyền, cô thật sự không hình dung ra được thị trường ở hải ngoại như thế nào đối với lãnh vực nghệ thuật nói chung. Hơn nữa cô từng biết nhiều nghệ sĩ như cô khi sang tới đây đã phải đổi nghề khác. Riêng cá nhân mình, Ngọc Huyền vẫn gặt hái được nhiều thành công, ngay từ khi mới đặt chân đến Hoa Kỳ.

Được như vậy, Ngọc Huyền cho là ngoài phần may mắn, cô còn có được sự theo dõi của khán giả hải ngoại từ khi cô còn ở Việt Nam và cô có được được một nền tảng nhờ vào sự rèn luyện trước đo.

Trong một chuyến du lịch Hòa Kỳ cùng với nam nghệ sĩ cải lương nổi tiếng Kim Tử Long vào tháng 03 năm 2002, Ngọc Huyền gặp người chồng tên Nhựt Đông của cô hiện nay ở Houston, khi anh được mời đến nhà nữ ca sĩ Thanh Tuyền chơi vì hai gia đình từng có những quen biết trước kia...

Khi mới quen, chồng cô - con trai Thanh Tuyền, một thiếu tá trong quân đội Hoa Kỳ - vẫn không biết Ngọc Huyền là một nghệ sĩ cải lương, một bộ môn rất xa lạ đối với một thanh niên trưởng thành tại Mỹ như anh. Nhưng sau đó, anh bắt đầu đi coi cải lương, khi Ngọc Huyền được một số trung tâm nhạc thường phổ biến những sản phẩm video và audio của mình, được giới thiệu với các bầu show và được mời hát ở nhiều nơi như Orange County, San Jose, Biloxy, vv... Tuy không hiểu nhiều, nhưng Nhựt Đông tỏ ra rất thích thú khi theo dõi những diễn biến trên sân khấu với những tràng pháo tay vang dội dành cho Ngọc Huyền.

Vào dịp Giáng Sinh năm 2002, cặp Ngọc Huyền-Nhựt Đông (còn được gọi là Don Nguyễn) chính thức trở thành vợ chồng sau lễ thành hôn diễn ra ở Hoa Kỳ. Một năm sau, lễ thành hôn của hai người đã được diễn ra tại nhà hàng Bát Đạt ở Sài Gòn. Họ đã có với nhau một con gái tên Hà Tiên, do tên Ngọc Huyền đặt từ những cảm tình đặc biệt cô dành cho nơi cô từng nhiều lần đến trình diễn. Một lý do khác là thân mẫu cô mang họ Hà, nên cô muốn lấy họ của mẹ để đặt tên cho con gái mình. Hiện nay Ngọc Huyền là một nghệ sĩ cộng tác độc quyền với trung tâm Asia. Từ khi cộng tác với trung tâm này, Ngọc Huyền đã thực hiện được một số chương trình riêng của mình và do trung tâm này phát hành, ngoài những lần xuất hiện trên video của Asia. Trên sân khấu đèn mầu, Ngọc Huyền là một nghệ sĩ được khán giả ái mộ một cách nồng nhiệt. Trên sân khấu "đời thường", cô là một người vợ ngoan và là một bà mẹ đảm đang. Vai trò nào cô cũng "nhập vai" một cách thuần thục. Như vậy, còn niềm hạnh phúc nào bằng…

Ngọc Huyền




» Em Ơi Đừng Khóc Nữa




» Rượu Tình




» Giữa Chốn Bụi Hồng




» Phận Gái Thuyền Quyên




» Liên Khúc Chuyện Tình Hoa Trắng




» Một Duyên Hai Nợ




» Giang Sơn & Mỹ Nhân




» 17 Năm Ly Hận




» Đồi Thông Hai Mộ




» Khói Chiều Quê Mẹ




» Tiết Đinh San Cầu Phàn Lê Huê




» Tứ Đại Mỹ Nhân




» San Hậu




» Xử Án Phi Dao




» Người Vợ Mù




» Cuối Cùng Cho Một Tình Yêu




» Kiếp Phù Dung




» Đồ Long Ỷ Thiên Kiếm




» Trường Tương Tư




» Cõi Nguồn Yêu Thương




» Ai Buồn Hơn Ai

.

Tiểu Sử Ca Sĩ Mỹ Huyền

http://forum.trungtamasia.com/topic.asp?TOPIC_ID=10736

http://www.vietfun.com/singers/bios.html

 Mỹ Huyền là con út của nhạc sĩ Thu Hồ. Ngay từ khi còn nhỏ, Mỹ Huyền đã chứng tỏ nhiều tài nghệ về âm nhạc và cha cô đã khuyến khích cô tiếp tục tiến sâu vào lãnh vựa này. Mỹ Huyền sinh ngày 30 tháng 11 năm 63. Khi mới sang Mỹ vào năm 91, Mỹ Huyền cư ngụ cùng với một người chị tại thành phố San Diego, miền Nam California. Nhưng chỉ một tháng sau đó, hai chị em đã cùng nhau lên ở tại khu Little Saigon là nơi có nhiều điều kiện thuận tiện cho những hoạt động của Mỹ Huyền. Và chỉ vài tháng sau cô đã có dịp đi hát, thoạt đầu cộng tác với trung tâm Hải Âu trong một sự quen biết tình cờ, trong một dịp đi chơi cùng với một người chị trong một vũ trường. Mỹ Huyền cộng tác với trung tâm Hải Âu được 3 năm và đã được trung tâm này thực hiện cho riêng cô một số CD. Sau đó cô về cộng tác với trung tâm Thúy Anh trong vòng 2 năm với một số CD khác do trung tâm này thực hiện cho cô.

    Sau đó, cô nhận lời cộng tác độc quyền với trung tâm Thúy Nga về mặt video. Riêng về mặt audio, cô được hoàn toàn tự do hợp tác với bất cứ nơi nào mình muốn mà không bị gò bó. Một đặc điểm khác của Mỹ Huyền là cô rất có khiếu về sáng tác. Qua những nhạc phẩm Mỹ Huyền thường trình bày hoặc sáng tác, hẵn quý vị cũng nhận ra là người nữ ca sĩ này sống nhiều với kỷ niệm và phần nào cũng nói lên tâm hồn yêu thơ văn của cô. Mỹ Huyền hiện nay vẫn thường xuyên xuất hiện băng Paris By Night và thu băng cho nhiều trung tâm khác.

Mỹ Huyền khi chập chững đến với những sinh hoạt ca nhạc đã không có được may mắn, mặc dù thân phụ cô là cố nhạc sĩ nổi tiếng Thu Hồ. Cũng do đó từ bước đầu cô đã không được nhạc sĩ Thu Hồ chỉ bảo về căn bản nhạc lý vì không muốn cho cô đi hát.

Mỹ Huyền sinh ngày 30 tháng 11 năm 1963. Khi được 9 tuổi, gia đình cô từ Tân Định dọn lên Bình Triệu cư ngụ và cũng kể từ đó cô con gái út của nhạc sĩ Thu Hồ bắt đầu gia nhập ca đoàn thiếu nhi thuốc họ đạo Fatima và từng được nhiều lần tuyển lựa để trình diễn trên đài truyền hình nhân dịp Giáng Sinh cùng với các bạn đồng trang lứa. Cùng với ca đoàn của giáo xứ Fatima, Mỹ Huyền đã hăng say sinh hoạt cho đến năm 27 tuổi. Khi Mỹ Huyền được 12 tuổi thì người mẹ thân yêu của cô vĩnh viễn ra đi. Sự mất mát lớn lao đó đã in sâu trong tâm khảm cô để sau này khi ra đến hải ngoại Mỹ Huyền đã sáng tác thành nhạc phẩm “Mẹ”, do chính cô trình bày trên một chương trình video Paris By Night.

Trong thời gian còn ở Việt Nam Mỹ Huyền đã từng đi hát tại nhiều tụ điểm ở Sài Gòn được khoảng 10 tháng, sau đó cô cộng tác với đoàn Bông Sen một năm trước khi trở thành một ca sĩ độc lập kể từ năm 82 cho đến khi sang Mỹ vào tháng 04 năm 1991 qua sự bảo lãnh của một người chị, để đoàn tụ với bố và các anh chị khác đã ra đi trước đó.

Trong khoảng thời gian này, Mỹ Huyền đã được biết đến tên tuổi, tuy nhiên trong những năm tháng đầu tiên đến với sinh hoạt ca nhạc, cô cũng vẫn chưa nhận được sự khuyến khích của bố, mãi cho đến khi cô tạo được đôi chút thành công trong vai trò một ca sĩ hát độc lập: “Sau này khi ba em thấy em hát thành công thì đâu có nói gì nữa. Nhưng mà hồi em đi hát thì cũng la dữ lắm vì không thích. Không phải không thích cho em hát nhưng mà sợ thấy em cực đó. Hồi mới đi hát thì gia đình còn nghèo, không có hoàn cảnh, không có đủ điều kiện, tại vì đi hát theo đoàn phải chạy vòng vòng từ Sài Gòn tới Chợ Lớn, có khi lên tới mấy vùng ngoại ô mà em phải đạp xe đạp đi đó, hơi cực. Rồi sau này đi hát tự do có tiền rồi lúc đó mới là có xe có cộ thì lúc đó ba không có nói gì nữa, thì ông già cũng mừng thôi !”

Và cũng từ đó nhạc sĩ Thu Hồ đã khuyến khích con gái mình theo học đàn tranh với nhạc sĩ Bửu Lộc vào năm 85, và do đó Mỹ Huyền có thể trình bày một cách khá trôi chảy những bài bản cổ như Lưu Thủy, Tứ Đại Oán, Kim Tiền, vv...

Khi mới qua Mỹ vào năm 91, Mỹ Huyền cư ngụ cùng với một người chị tại thành phố San Diego, miền Nam California. Nhưng chỉ một tháng sau đó, hai chị em đã cùng nhau lên ở tại khu Little Saigon là nơi có nhiều điều kiện thuận tiện cho những hoạt động của Mỹ Huyền. Và chỉ vài tháng sau cô đã có dịp đi hát, thoạt đầu cộng tác với trung tâm Hải Âu trong một sự quen biết tình cờ, trong một dịp đi chơi cùng với một người chị trong một vũ trường...

Mỹ Huyền cộng tác với trung tâm Hải Âu được 3 năm và đã được trung tâm này thực hiện cho riêng cô một số CD. Sau đó cô về cộng tác với trung tâm Thúy Anh trong vòng 2 năm với một số CD khác do trung tâm này thực hiện cho cô. Sau khi hết giao kèo với Thúy Anh, Mỹ Huyền đến với trung tâm Mây và sau đó là Thúy Nga, kể từ năm 95 qua chương trình video 20 Năm Nhìn Lại với nhạc phẩm “Một Chút Quà Cho Quê Hương”..

Một điểm đặc biệt nơi Mỹ Huyền là cô rất có khiếu về sáng tác nhạc. Có thể khả năng đó đến từ tâm hồn rất yêu thơ văn của cô. Thêm vào đó cô đã được nhạc sĩ Thu Hồ chỉ dẫn cho một số định luật căn bản về sáng tác để đến năm 93 cô sáng cho ra đời nhạc phẩm đầu tay là “Người Yêu Cô Đơn 2” và đó cũng là một trong những sáng tác của cô rất được nhiều người ưa thích trong số khoảng trên 20 tác phẩm của cô. Phần lớn những sáng tác của Mỹ Huyền là những nhạc phẩm tình cảm mang một nội dung chán chường, buồn thảm. Có lẽ nguyên nhân đã đến từ vấn đề tình cảm của Mỹ Huyền không dược may mắn và hơi gai góc như cô tâm sự cộng với cái cá tính u buồn của chính mình.

Qua những nhạc phẩm Mỹ Huyền thường trình bày, người nghe đều nhận ra là người nữ ca sĩ này là một người sống nhiều với kỷ niệm. Điều này được chính cô xác nhận: “Dù bây giờ em có vui, em có hạnh phúc cách mấy thì em vẫn sống về kỷ niệm, em nhớ về kỷ niệm để lấy cái tâm tư, lấy cái cảm hứng để mà em viết nhạc."

Riêng đối với những nhạc phẩm của thân phụ cô là nhạc sĩ Thu Hồ, Mỹ Huyền cho biết cô rất thích những nhạc phẩm về quê hương và loại nhạc đồng quê của người bố nhạc sĩ quá cố, trước khi nhắm mắt lìa đời hẳn đã hài lòng khi thấy cô con gái út của mình đang tạo được nhiều thành công và có khả năng đi theo bước đường của mình trước kia.

Mỹ Huyền




» Nước Mắt Người Viễn Xứ




» Đen Bạc Tình Đời




» Thủ Tục Ly Dị




» Mùa Xuân Lá Khô




» Đêm Vũ Trường




» Cánh Thiệp Đầu Xuân




» Vườn ổi Sau Hè




» Ngoại Ô Buồn




» Đừng Nói Xa Nhau & Con Đường Xưa Em Đi




» Trăng Về Thôn Dã




» Cay Đắng Bờ Môi




» Tình Yêu Trả Lại Trăng Sao




» Phút Đầu Tiên




» Hai Lối Mộng




» Nghi Ngờ




» Đồn Vắng Chiều Xuân & Phiên Gác Đêm Xuân




» Mẹ Là Ca Dao




» Cao Cung Lên

.